人往往要求别人做自己也做不到的事儿。譬如我们会指责别人同床异梦。但你仔细想想，同床异梦才是人生的正常态，要是同床同梦那才活见鬼了。偏偏中国的美术教育、美术创作乃至收藏家的鉴赏观，充斥着同床同梦的荒谬。美术界的功利和不讲道理，就是要求后来人做那些功成名就的前辈大师们做过的梦。如果你不会做和大师一样的梦，你就会被认为不会做梦。你不会画大师们似的画，你就不是个好画家。

正是这种荒唐的艺术观念长期盛行，使得中国画坛“山寨”现象比比皆是。外行看看似有三分大师相，仔细查查无非“山寨”而已。做别人的梦做得如此有模有样，也算是真功夫。然而，就算你将自己整容得跟毕加索一模一样，还穿上毕加索的睡衣，躺在毕加索的床上，甚至搂着毕加索的情人，你也不可能做出和毕加索同样的梦来。艺术创作就是艺术家做梦。每个艺术家应该做自己的梦，而且只能有自己的梦。至于梦是否精彩，那又是另一回事。怎样才能做出好的梦来呢?精彩的梦来自精彩的心。艺术家要创造出精彩的作品，关键不在技法，因为现成的技法都是前辈成功艺术家创造出来描绘他的梦的。精彩的艺术之梦，来自与众不同的艺术之心。

一个从事艺术的人，如果实在做不出自己精彩的梦，就应该放弃，而不要假冒别人的梦。生活中，没有子嗣，可以过继别人的孩子。但艺术中，无法“过继”别人的梦。做别人的梦是无法精彩的。就算是集全国最优秀的艺人演《开国大典》，一旦与真人版影像资料遭遇也不堪一击。别人是在做自己，而且做得很精彩;而你是演别人，尽管演得也很精彩。让一个书法大师临摹一个普通人的随意笔迹也做不到，何况一个普通人想去模仿一个大师的天真流露呢?所有艺术，一旦以模仿和抄袭为主流，它一定衰落了。一位画坛前辈坦诚地对我说，改革开放之初，只要弄得到一本国内没有的外国画册，稍微偷点东西参加美展，评委们都没见识过，马上会认为有新意，顿时扬名立万了。

尝到甜头的中国画坛于是盛行起从洋人家里“过继”孩子。幸好尽管中国已经开放三十余年，中国收藏家大多对西方艺术还是不太了解，不知道那孩子其实酷肖隔壁John木匠。人类为什么需要艺术?在滚滚红尘中，大多数人为了生存，为了“发展”，不得不放弃那些“无用”甚至“碍事”的情感和“不着边际”的幻想，渐渐地，我们忘记了自己的原来心性。真正的艺术家却是另外一小撮。他们傻乎乎地坚持做着自己的大头梦。艺术家最要珍惜的是自己的心，要保护它，不要让它被屈服和污染。因为艺术家的天职就是为人类保留一方纯真、自由的心灵之园。

总有一天，在红尘中滚累的人会来到真诚之心创造的艺术梦境前，忽然心有所动——这不就是我丢失的心灵和梦想吗?这不就是我埋藏在心底不敢拿出来的痴狂吗?这不就是我连梦都梦不到的美景吗?

艺术的价值还绝不仅仅是抚慰人的情感，它更是开拓人类思维和胸怀的法门。艺术家的自由思考和表达，避免了人类在现实环境诱导或逼迫下的“集体意识”(其实是集体无意识)。它对世界的作用，从意大利文艺复兴给人类社会带来的巨变中可见一斑。愿中国的艺术家在艺术这张大床上各做各的梦!