本报《山西美术亟待输氧》刊发后，不少美术爱好者致电本报，发表看法。省花鸟画协会居安思危，召集祝焘、赵志光、赵球、亢佐田等省内知名画家，举办中秋座谈会，以该文章为引，就省内花鸟画的现状与发展、传承与创新等进行了讨论。记者据此再次采访了美术爱好者、在校学生、从业画家以及艺术界从业人员，透过表象透视山西美术，种种怪状一一浮出水面。

9月28日，着名画家霍春阳在太原晋宝斋举办个人画展，展厅内人流不断。霍春阳站于画旁，对观者有问必答，耐心地讲解画作的技法和意境。而与晋宝斋邻近的省文联大厦内，另一场画展却早早收场，不到下午4时，工作人员已将空无一人的展厅关闭。美术爱好者张泉举着相机，认真地拍摄霍春阳的每一幅作品，准备回家欣赏。张泉是一名物业管理员，画画完全出于儿时的兴趣。只要听说省城有画展，他总会抱着学习的态度到现场看看。张泉说，现在的画展越来越像作秀，先是铺天盖地的花篮造势，然后领导讲话、剪彩。展厅变成了社交场所，画家请来同行、好友出席捧场，展示、欣赏、交流艺术反而退居其次。“平常画展能看到的只是排场，只有名家的画展才能看到点真东西。”张泉笑言。本地画展频繁、量大，良莠不齐。外省画家的展览，大部分时间短、质量高，美术爱好者不愿错过。

一张画动辄三五千元，在某些画展现场，展览还未结束，“已售出”的红色标签显得刺眼。“这哪里是展厅?分明就是市场。”参观者一肚子牢骚。“作品的价格证明了画家的分量和水平。”市内某画商表示，在众多炒作手法中，举办画展直接而有效，标注价格也是一种吸引眼球的营销手段。另外，美术作品本身就是仁者见仁，智者见智，从全国来看，关于美术的各种观点交锋不断。如果你采访山西美术中人，问目前山西画派的现状和问题，对方往往语焉不详，模棱两可，让人觉得反常。“有些是怕得罪人，不敢说，有些是因为事不关己，不肯说。”一位业内人士透露，大家都在一个圈子里，低头不见抬头见，不要轻易褒贬，时间一长，画展展厅就成了圈内少数人寒暄、吹捧的场所。近距离观赏省城画展上的作品，你会发现，画上标明的时间显示这是作者的新作，但看着却幅幅眼熟。画幅改个尺寸，画面增加或减少些内容，新作与旧作如出一辙。美术专业毕业生李红常常观看各种展览，她曾在不同的画展上见过相似的画作：画面上，一个孩子红颊鼓腮，稚气未脱，全神贯注捧书苦读。初次见时，她觉得画面趣意盎然，该作者用笔洒脱灵动。但一连几次展览，该作者的新作皆以此为题，孩子或捧书日读，或捧书夜读，花丛、草地频频出现，难免让人产生审美疲劳。一个画家对某种题材有特殊的偏好，这是正常的，如此自我重复确是少见。徐悲鸿擅长画马，马儿形态各异，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟，姿态万千，百看不厌。山西画家亢佐田在上世纪70年代名噪一时，其作品《红太阳光辉暖万代》人尽皆知，他也因此被评为具有里程碑式的人物。中年之后，他放弃了擅长的工笔重彩人物画，改攻传统写意花鸟，“画家的创新，不仅体现在技法上，而且也要注重题材的扩大。”他说。

不仅自我作品雷同，部分画家的群体风格也正趋于相似。有些作品从构图到色彩，表现手法千篇一律。崇山峻岭遍布画纸，绿木村舍处处可见，一幅幅作品大气磅礴，挂在一起，若不看署名，还以为是同一人所作。即使在普通人眼中，相同的风景也会因观赏的情绪而留下千差万别的感触，而在具有独特艺术审美的画家眼中，湖光山色一般无二，大家的自然感悟和表达艺术的语言竟如此统一。宋代名家张择端的画作《清明上河图》丰富多彩，人物五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，人物、物件各有不同，大场面熙熙攘攘，小细节富有情趣。前人以一人之力，创作出丰富多彩的作品。今人，集众人之力，创作的作品千人一面。

美术作品不是对所描绘事物的再现，而是画家以独特的视角呈现对美的体验。吉林画家孙云天的画被中国书法家协会理事、书画大师金意庵评为“神州雪松第一人”，为了感受不同的雪松，他多次深入长白山写生，十几次登上黄山，搜尽雪松奇景。他说：“画家要训练出一双发现美的眼睛，练就得心应手的功夫，才能走出和别人不同的艺术道路。”“几乎每天都有画展，到处是美术培训班，不知道该不该学，该跟谁学。”一位打算送孩子学特长的家长很迷茫。各种名目的书画比赛令人眼花缭乱，有人看到了商机，制作批发证书、奖杯，炮制各种荣誉称号，只要作者愿意掏腰包，便可以获得奖项和各种高端头衔。至于与大师作品共刊一书，入选各类“辞典”，只要出钱，就可如愿。

去年，世界教科文组织、世界民间文艺家协会向省内一位根雕艺术家，发来一纸通知，称他已获得“首届艺术和平民间艺术作品大赛”金奖，并要他汇款2000元。经过查证，世界民间文艺家协会这一机构根本不存在。此举就是拉大旗做虎皮，用名衔做交易。“像这样的通知，我收到的能放下一大箱。”省美协副主席董智敏说。目前类似的“空头荣誉”泛滥成灾，有些机构以国字号打头，甚至冠以“世界”的称号，其活动的权威性、合法性值得怀疑，越是名头大的机构，越要小心对待。每每收到，付之一笑，不予理睬。

部分书画家频频出镜，穿梭于各种画展、笔会，赠送画册、签名留影。他们有时一上午要辗转两三个地方，讲笔墨、讲形式，越是把别人说得不懂，就越显得自己高明。少数书画家热衷于“赶场子”。公司开业、单位庆祝之际应邀到场，按照对方要求的内容挥毫泼墨，歌功颂德。他们如同明星出场演出，价格不一，或按尺幅，或按名头收费。在省花鸟协会举办的中秋座谈会上，福建某企业提出要支持举办画展，这让与会者兴奋不已，抢着发言。唯有祝焘一语惊醒梦中人：“我们应该先好好写生，拿出有分量的作品，组织的事，就让商人们去考虑吧。”

综观省内美术现象，既有全国通病，也有自身痼疾。山西艺术家不应姑息纵容，或是盲目跟风，找准自己的艺术坐标和社会坐标，静下来思考自己的责任究竟是什么，能为山西美术做些什么，才是每一位艺术家的当务之急。