两岸美术馆发展理念有何差别?美术馆不是孤岛，如何吸引更多大众?城市的公共艺术空间如何被激活?与大陆一衣带水的台湾美术的发展始终是大陆美术界关注的话题。日前，携11位台湾本土艺术家到广东美术馆举办“感官拓朴：台湾当代艺术体感测”展的台湾美术馆馆长黄才郎接受记者采访，谈了他对大陆美术馆的印象，以及台湾美术馆的发展。两岸美术馆的发展理念有所不同，美术馆各具特色。在黄才郎看来，“北京的中国美术馆收藏和展览比较严肃、正统。上海美术馆国际化很成功。广东美术馆对当代艺术特别关注，它首开中国大陆对摄影、影像的收藏。台湾也有3个重要的美术馆，因为不同的收藏志趣而形成各自特色。台北美术馆侧重于收藏台湾当代艺术。坐落于台中市的台湾美术馆收藏了一系列带有特定时代品味和痕迹的台湾本土艺术品。而高雄美术馆的发展最晚，它以前是一个雕塑公园，对雕塑的研究很深。”

与大陆不同，台湾的公立美术馆花大力气扶持当代艺术。台湾的美术馆扮演的是公共资源的分配角色，“作为美术馆的馆长，不需要也不应该有艺术圈子、艺术流派的倾向、喜好。”黄才郎认为，美术馆的责任是经营一个花园，让土地肥沃，适合各类植物生长，鼓励各种艺术流派发展。“台湾美术馆不收费，向公众免费开放，我们鼓励市民走进美术馆来欣赏艺术。有些人说，象征性收几块钱门票，可以避免衣冠不整的人进去休息，我觉得大可不必。因为即便是社会流浪人员进入美术馆休息，他同样也欣赏了艺术作品，受到了熏陶。美术馆不该设门票这道门槛。”黄才郎说。黄才郎认为，美术馆要能养活自己，要学会行销，又要保持相对的独立性和尊严。台湾的美术馆主要尝试与大的传媒机构合作。媒体一出面，美术馆的展览就可能得到保险公司、航运公司的支持。另外，通过媒体，美术馆还可能找到企业赞助。但为了不影响艺术展览的公平、公正性，美术馆又必须占据主导权。台湾的民间企业成立基金会扶持艺术，除了直接赞助举办展览外，还有更多的方式扶持展览。比如在台湾美术馆，一些展览拥有企业冠名赞助，但为谁举办展览、规模多大，都是美术馆说了算。

黄才郎说，台湾的美术馆在某种程度上都有“洁癖”，完全不参与艺术市场炒作。因为掌握公共资源，台湾美术馆不可能随便向某个流派或某个艺术家倾斜。台湾美术馆有一套公正的评价体系，依靠它来不断发掘艺坛新人。“最近台湾美术馆启动了一个‘青年购藏计划’，面向所有45岁以下的年轻艺术家公开征集作品，公平地遴选有潜力的台湾艺术家。基本上，每年艺术馆可以利用经费发掘和收藏五六十幅年轻台湾艺术家的作品，保证了美术馆对本土艺术发展的造血功能。”

台北美术馆和高雄美术馆每年都设有“台北美术奖”和“高雄美术奖”，艺术家可不分艺术流派、类别去争夺这两个奖项。这两个奖项使得许多以前默默无闻的艺术家脱颖而出。