在国内当代艺术圈中，低调、随和的林松可是“元老级”人物，当初从中央美院毕业两年后就开办了自己的画廊，十几年的风风雨雨成就了今天的“世纪翰墨”。生意场中林松经营的是“70、80后”艺术家群体，标准798风格式的当代艺术。但在私人收藏领域中，林松最倾心的则是“老油画”。所谓“老油画”，主要指20世纪初开端的中国油画史中那些第一代油画大师们的作品，包括大众熟悉的徐悲鸿和林风眠。当然更多是普通人并不熟悉的那些艺术家：李铁夫、关良、陈抱一、庞薰琹……这一类作品的区间大概在上世纪20-30年代的民国时候起，截止到1949年新中国的成立。

科班出身的林松始终认为，好画卖出好价钱的最基本要素之一是要有历史传承，不能凭空而来。相比于近现代中国书画传承有序的背景，近现代油画就不成什么体系了，而如今市场上火爆的所谓“写实油画”，其实与“老油画”是一脉相承的。后面的“写实油画”贵必然带动前面的“老油画”价格上涨，因此“老油画”的升值潜力值得期待。2009年春拍中出现的“林风眠赝品”风波，让人们见识了“老油画”市场巨大的风险，在中国油画市场中，赝品最泛滥、最猖獗的板块就集中在这里。因此林松强调，“老油画”其实是一个很专业、技术含量很高的收藏领域。而且作品流通数量也很少，资源极其有限，所以基本不太适合普通收藏者介入。

即使是如今当代艺术市场急剧下滑的时候，张晓刚等艺术家的作品也动辄上百万元，而“老油画”的价位最高也就在几十万元，林松判断应该是被严重低估了。当然，这些“老油画”作品由于当时材料的限制，普遍作品尺寸较小，大部分艺术家也不太为大众所知，因此目前正处于“价值洼地”区域。采访最后，林松似乎变成了一位大学教授，骨子里他还是有很深的文人气质，喜欢东方情调的绘画，关注画面背后的学术含量。林松不止一次的强调：自己收藏“老油画”并非投资目的，也不完全是个人喜好，实际上它是一个学术课题。

问：在你的日常经营活动中，“70、80后”的当代艺术和“老油画”相互之间有交叉吗?

答：前一个是生意，后一个是个人趣味，是两条平行的线。接触“老油画”属于机缘巧合，一次在香港拍卖场上碰到了，发现价格很低，而且被淹没在众多拍品中，觉得很可惜，就开始收藏了。

问：“老油画”的艺术家群体似乎不是很有名气?

答：他们大多数经历坎坷，属于中国油画史绕不过去的一群人，学术价值很高，作品艺术性也非常强。但这样的作品很不好找，而且大部分资源集中在香港、台湾和海外市场，目前主要的购买途径是拍卖场和私人收藏家。

问：也就是说普通人很难企及?

答：是的，这一领域赝品太多，非专业人士不建议轻易购买。普通收藏者首先应该学习，学习艺术史，了解当时的创作环境和艺术家资料。