“老油画”在拍卖场上实在难得一见，但各大拍卖公司却都有类似的单元甚至专场推出，实际上已不再是一种美术史的概念，而成为某种艺术风格的标志。北京匡时副总经理尤永认为这就是问题的本质：这种划分只是为了市场销售，与艺术的商品化有关。

　　“老油画”相当于宋元书画

　　什么是“老油画”？尤永认为这是上海行家提出的概念，指的是1949年前的中国早期油画，从第一代留洋画家徐悲鸿、林风眠等开始已有100年的历史。这些油画与传统水墨不同的，不仅是一种新的技法、材料、语言，还包括观察世界的方法。那是美术史上最值得注意的部分：当时画的人很少，能留下名字的不超过30人；经常露面的不超过15人；经过多年巨变，不管大小名头，能留下原作的很少。如庞熏琹，一生经历了抗战、内战与文革时的抄家，作品多次遇到灭顶之灾，去世前又把作品全部捐掉。刘海粟、徐悲鸿等都是这样。他说，从这个意义上看近几年的拍卖，真正的“老油画”没几张，好比是书画中的宋元作品。

　　他认为，只要是“老油画”，不论是什么内容与样式，今后都会很珍贵。因为收藏讲究完整性。这个完整性就是美术史的概念。从徐悲鸿开始能收全的、能在油画领域拿出艺术史上的完整名单的个人藏家，中国还没有，公立的美术馆也只有中国美术馆独此一家。至于收藏中讲究的重要性与独特性，也就是评估藏品有什么意义与价值，这更是许多藏家忽略的。比如王薇的“红色经典”收藏可谓收藏的独特性范例，那些作品都是在当时的举国体制下创作的，有点像西方古代的宗教画，非常有意义。王薇用高价抢购的方式比较迅速形成了“红色经典”的收藏。相比之下“老油画”就很难，市场上高度稀缺，现在能把徐悲鸿、林风眠、刘海粟与颜文梁这4个人的作品收全的就很少。

　　“老油画”大多是拍过的

　　他认为，由于“老油画”太稀缺，以后在拍场上露面的很可能都是已经拍过的。如这两年上拍的常玉的作品，过去大部分在法国都拍过。如匡时春拍的刘海粟《裸女》，2004年就在东方国拍拍过，成交价拍到286万元，他的《圣杨乔而夫瀑布》拍到571.2万元，2005年在香港苏富比拍过，成交价刚过200万元；还有一张《花港观鱼》，也在上海嘉泰拍过。他透露，秋拍会有非常好的关良的作品，也是过去拍过的。就像顶级的瓷器，都是拍过的。

　　“老油画”还有一个特殊的现象，如常玉的价格很贵，但他是“老油画”里能出全集的唯一一个。这是有道理的：着录清楚价格就会很高，类似的如赵无极、吴冠中都是这样。这对市场来说很重要。这也说明中国公共收藏、展览、出版的不足，造成“老油画”收藏的困难。他又指出，今年春拍中有一张林风眠的作品，上海人美1979年曾经出版过，就好比中国书画在《中国古代书画图目》中着录过，结果成交价只比一般作品贵一倍。过去书画也是这样，但现在要贵5到10倍。未来老油画也会如此。

　　“经典”风格久经考验

　　至于作为风格类型的“老油画”，尤永认为实际上是一种“经典”，如陈逸飞不断创新高，已经成为有钱的新买家必买之物，需求旺盛。还有吴冠中，以及海外华人追捧的赵无极、常玉，情况也是如此。一方面得到新买家的认可，觉得总得有一张，缺一不可，成为一种身份的标志；另一方面有量，只要有钱就能买到。说到刚刚去世的吴冠中，他认为吴冠中的去世在拍卖场上会带来一定的影响，但他过去的市场认可度就很高，价格也很高，秋拍后也许会有上扬，但会比较稳定。

　　他还指出，如同经济危机中那些市场表现稳健的藏品，写实派绘画也受到收藏家的欢迎，今后会有更高的价格出现。他强调那是买家用人民币投票选出来的。如其中的王沂东、艾轩、杨飞云、李贵君等，共同的特点是不光画得好，而且久经拍场考验，有的有20年以上公开市场的交易基础，他们的高价不是5年里短时间突然爆发的。