凌宇冰作品欣赏

当古婺的新街上金华的书画家们纷纷大小轿车、至少也跨一台电驴的时候，凌宇冰还是骑着一部破旧的自行车，熊一样扬长于车流之间。他说，这个自在，丢街上也没人要；环保，并且健康，符合减少碳排放的哥本哈根会议精神。

凌先生具备了一个天才艺术家的根本气质：本色，敏感，过人的精力，和少有的勤奋。也许正因为他就出没在我们身边的缘故，人们对他并不一定另眼相看；与他相熟的人，也只容易记起他那步武风风火火、谈锋滔滔不绝的模样——哪一点也不像个年已68岁的人。是的，凌宇冰还与青春时代一样激情洋溢，对美、对社会仍然抱了一颗赤子之心，臧否世事人物往往口无遮拦，直来直去。他说，如果在做人上留意多了，处处谨小慎微，像鲁迅讽刺的一点唾液都舍不得，那你便是有了不起的创造力也要不可避免的受到影响。所以，他对自己的作品，也是看得很淡的。他随手送人的画作，其数量估计比有的画家流入市场的所有东西还要多。如果从1967年自浙江美院（现在的中国美院）毕业任教金华师范学院开始算，他的艺术教育与创作生涯已经有四十多个年头了。便是如今，有时一天里他也要画上六七个钟头。没有人知道他画了多少张画。也许有人会说，他的画太多了！而他则说，多什么？人家齐白石，一天里画几十张也常见；你惜墨如金，不肯动笔，你的格局就大不了，你的技艺就进不了；你必须多画，不停的画，不停的经历失败，你才会明白你的成功可能会在哪里。他喜欢带了一个相机，走到哪里拍到哪里。新爆的花朵、疯长的绿叶，古董的斑驳、少女的莞尔，每每激发他的创作灵感。他认为，如果那仿若小孩的面容一样活泼泼的季节的变换竟然打动不了你，如果你对人类千变万化的表情不感兴趣，那你就不配做一个画家。

最近，纸醉斋画廊提供了一场领略凌宇冰艺术风采的盛宴。这是一个名为《望春——凌宇冰水墨新作》的主题展，共展出了花鸟与人物画立轴、镜片和册页70件，是近年来画家水墨艺术探索成果最集中的一次展示。对凌宇冰的作品，笔者早就留意并有收藏，可是，如此高密度的欣赏凌先生的作品，这却是第一次。反复观看这批新作，我要说，我被打动了。

首先打动我的是他的“格物致知”工夫之深。凌先生在美院原来学的是油画，造型基础扎实，多年来致力于中国画创作，这种横向的位移，使他天然的重视水墨画的写生功夫，下笔追寻一种春天般的生动性。对“物性”充分了解之后，捉摸用中国画元素进行表现，这就既得“物之真”，又得“艺之趣”。这次“望春”主题展，左也春天，右也春天，人们进入展区，就被扑面而来的春意所包围，应接不暇。他画玉兰组画，花朵色彩雅致，画出了花瓣上的露气；他画很少有人画的爬山虎，密密层层的，画出了叶下的阴凉。先能求真，才可做到艺不欺世。

再是“笔精墨妙”工夫之实。中国画讲笔墨，也就是毛笔与墨汁矛盾关系的处理。用笔，说白了就是线条表现，而线条要的是被称为国粹的书法线条，讲的是“写”，故有书画同源之说。凌先生精研书法用笔，画中凡用线之处，可谓笔笔中锋写来，刚劲有力。玉兰的枝干，兰花的叶片，无不如是。墨讲五色，重在用水，是水使墨之黑具备了无限可能。凌先生气质豪爽，酣畅淋漓的泼水泼墨正可渲泄胸中的恣肆之气。我很喜欢那件《晚风暗递芰荷香》中堂，荷叶倾盆泼涂，等纸干后，再以焦墨勾勒枝梗与荷花，花瓣重点敷色，块面与线条形成了强烈对比。尊重传统，得本源正气，就能免于邪道入侵，所作经得住反复阅读。

“望春”展还有一个打动我的地方，就是凌宇冰“求新求变”意识之强。也是美术评论家的凌先生，对传统中国画固化的创作体系颇有不满之论。“‘外师造化，中得心源’古人讲了多少年，而我见到的大多数中国画家却是沉醉在自己所掌握的程式里，闭门造车，反复复制，千篇一律。”他要把西画基因移植进去，创造中国画新的宁馨儿。他的探索取得了可喜的成绩。展出的作品中，大都色彩奔放，构图饱满，有一些大胆运用构成方法，以墨黑为底，或以直线界分，创造了极强的视觉效果。因为没有抛开笔墨宣纸等元素，中国画的气韵依然没有丢失。创新是永恒的主题，艺术家与时俱进，艺术品才有活力，这是为艺术史所证明了的。

感谢凌宇冰先生，为这个冬天带来了春天的气息。