凌宇冰作品欣赏

有关凌宇冰先生的印象，源于他画册上的一首蕴含哲理、亦不乏温情的小诗：“路漫漫修远/旅途如云似烟/疲倦的时候/总想回家，却又在想/明天又会有一处新风景的采撷/人在旅途/总在不断攀援着春秋/遥远遥远的日子/骚动与沉默，都是一种自然的祝福……”这样的句子，很容易让人联想到一位儒雅睿智，才华横溢的江浙文人形象来……
凌宇冰先生博学多才。他长油画、擅国画、喜书法、好文辞。其国画花鸟多次参加国际及全国性书画比赛并获奖，作品流入港台地区及日本、美国、韩国、加拿大、泰国、新加坡等地，被多家美术馆和博物馆收藏。同时做为一名美术理论家，他的美术论文曾获全国一等奖、特等奖等奖项。

一

“自古江浙出才子。”1942年，凌宇冰先生出生在土地肥沃、物产丰富的江苏武进。这片被吴越文明孕育了几千年的土地，有着悠久执着的人文传统，儒风蔚然，人才辈出。在中国历史上，曾经出现过1546位武进籍的进士，其文化底蕴可见一斑。人杰地灵的地域文化始终滋养着凌宇冰的成长。在有着浓郁海派文化氛围的上海，凌宇冰完成了小学至高中的学业，25岁时，他已从久负盛名的中国美术学院毕业。凌先生最初学的是油画，造型基础扎实，后来致力于中国画创作，这种横向的位移，使他天然的重视水墨画的写生功夫。他曾说：“我的知识结构、学养、性格、志趣决定着我在艺术上必然走中西融合的道路，这条道路需要创作主体具备相对平衡而健全的双向知识结构和技术能力。中西融合不是牵和、调和、而是化合；我的性格决定着我必须开顶风船，也许有那么一天会柳暗花明，但我的兴趣却在追求过程之途的独好风景中……”
凌宇冰先生深厚的油画基础，使其在国画的色彩与造型处理上大放异彩。其作品《虾趣图》用黑底做为整幅画的衬托，这是一个非常大胆且成功的艺术探索。创意新颖而富有美感，给人以别致典雅、耳目一新之感。与之不同的是，作品《牵牛虾趣》则没有用黑色把整个背景涂满，而是采取“涂一半，留一半”的方法，“道是无晴却有晴。”突出了主体虾——白色背景上空旷深远的空间，黑色铺垫则把背景拉近，使画面增强了二维平面性的装饰感。暗合了太极图中的阴阳鱼，体现了中华传统文化的“道”之美。

二

2009年春天创作的“春韵”系列组画，是凌宇冰先生近年来的扛鼎之作。它由《探春》、《早春》、《迎春》和《闹春》四幅作品组成。《探春》描绘的是刚刚发芽的樱花树——橘红色的叶芽在枝头上探了出来，窥视着春风吹拂的大地。显得腼腆而又含蓄，题款为“林木已透新”；《早春》表现的是红梅,它含苞欲放、娇艳可爱，题为“罗浮春欲动”；《迎春》画的是纯洁而又多彩的白玉兰，花蕾像支支向上的彩笔伸向无际的苍穹，充满了奋发向上的无限生机，落款是“霞笺雨墨写青天”；《闹春》则画了盛开的紫藤花——色彩热烈艳丽而不失高雅，款为“紫云瓢香”。“春韵”系列组画的创作冲动来自绚丽浪漫的春季，四幅画连接了春天的不同时期，表达了凌先生对自然界绚烂春天的留恋往返与思索，这也是中西艺术形式合璧表现的结果。
《春韵》系列组画无论在笔墨、色彩、形式的构成上都打破了囿于某一画种的界限，综合了国、油、版、工艺和平面构成的各种手段，但总体的格调和形式上却仍然是中国式的水墨画，不同的是强调了知识交融、多元文化碰撞的现代感，但又不是生硬的拼盘。由于组画强烈的视觉冲击力和深厚的传统功力，一经展出，便受到了观者的好评和圈内人士的首肯。
《游鱼》系列则是凌先生今年的力作，它运用了肌理（背景）和主体线条（传统）、体面（西画方法）、水墨、色彩及诗词书法、钤印融成一炉的方法，绘、写结合，生动而自然地表现了鱼水之乐的生活情景，打破了以白纸或用几根淡墨线条来暗示水面的传统方法，从而给人以耳目一新的感觉。另外应提及的是因为地处长三角，凌先生的国画人物受海派及浙派的影响较大，人物画明显受程十发、戴敦邦、姚有信、方增先、周昌谷的影响。其作品《执扇仕女图》线条灵动快疾，人物素静高雅，隽秀清新，以巧见长，整幅画面透露出他深厚的绘画功力和独特的艺术气质。