人们绘画的视知觉有哪几方面的经验呢？

1.对光线强弱的感受

光，是绘画表现的重要手段。人类的视觉对光很敏感。在一个伸手不见五指的山洞中，哪怕是一点微弱的光，我们也可以强烈地感觉到它的存在。光的对比越强，视觉越清晰。舞台上一束追光灯照耀在主要演员身上，使其格外突出。所以，光是十分有效的造型手段，可以利用光来强调主要的表现对象，在画面上造成一个视觉中心。同时，用光来塑造立体感受，造成三度空间的“逼真”是画家们采用的重要方法。特别是西方绘画，光是作画的主要依据。比如荷兰画家伦布朗对光情有独钟，他常常利用这一原理，在构图时用光的效应，使人物的头部或主体人物得到突出。美国画家怀斯的作品也常常利用光感制造气氛，见图，光照射到女人体上，产生了体积上的许多变化，显得十分有趣和动人。试想一下，这幅作品如果没有光的变化，又会是怎样的一个情景。

2.对颜色的感受

科学研究证明，视网膜对不同波长的颜色和对不同部位色彩感受不同。如对红色就特别敏感，黄次之，蓝绿等冷色更次之。同一种色彩处在眼睛的视网膜中心和边缘是完全不同的，中心部位突出，

边缘部分的辨色能力逐渐减弱。因此，有经验的画家在处理构图时，将画面中心以外的物象色彩的纯度与彩度都相应降低，以突出画面的重点。荷兰画家维米尔的《读信的女子》就是一个例子，这幅作品的色调十分温和，主人公的头部处在画面的中心，并利用光线的对比，取得了真实和动人的效果。

3.对距离的感受

 视觉辨别细节的能力与视网膜上映象的大小有关系。由于大气的作用，远处的物体与近处的物体呈现出远处模糊，近处清晰的现象，从而在我们脑中形成了距离、空间感。同样大小和同样颜色的旗帜，在近处色感强烈，远处虚弱，到极远的地方看到的只是灰色。唐代王维在《山水论》中说“远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波”，就是这个道理。见图，蒋跃的水彩画作品《屋脊上的人们》，雪山的外形非常虚，造成了空间上的距离感受。