很多人说商品画没有艺术价值，其实不然，很多人的看法都会不同，可以去大芬村问一问，不管外界对于他们的行画怎样批评，他们自己肯定不会认为他们所做的工作没有价值，甚至说，他们还会认为他们的工作很有价值。因为他们的工作使更多人有机会近距离接触世界上最杰出的艺术作品，虽然是复制品，但一模一样的复制品只不过“下真迹一等”，况且这又不是印刷品，而是作者一笔一笔画上去的，从绘画技法本身和观赏性而言，还是具有一定的欣赏价值的。

复制品既然都可以这样好，更何况是画家本人的“制作”。对于艺术而言，创造是一方面的价值，技法和观赏性则又是另一方面的价值。画家在绘画技法上已经炉火纯青，即便是流水作业，也能创作出高质量的作品，也要强过很多不入流画家经过深思熟虑、小心翼翼创作出来的东西。一张一张地画，和100张一起画，其实并没有什么本质上的区别，还是那个画家，还是那种画法，还是那样的风格，对于我们欣赏起来也没有妨碍，这不就是很好的艺术品吗?如果不是在现场，谁又能知道一幅画是怎样创作出来的?要结果，不要过程，这就是艺术创作的真谛，流水作业也好，集体创作也罢，都只是细枝末节，看作品时切忌本末倒置。

可以看到我们古代留下的许多精美的书画作品，都是有赖于仿品才得以流传至今。我们今天在欣赏这些名作的时候，并没有因为它们是复制品而非原作就“嫌弃”它们，反而是倍加珍惜。举世闻名的晋代顾恺之《女史箴图》存世的其实是唐代摹本，但这会有损于它的价值吗?我们珍惜它，不只因为它年代久远，更因为它具有极高的艺术价值，而根本不会计较什么真伪、原本还是摹本。对待古人，我们都能够如此“宽宏大量”，对待今天的艺术和艺术家，为什么偏偏要斤斤计较呢?