现在有很多画家，作画就是为了迎合市场、迎合大众，完全在讨市场的好，而根本不是在进行艺术创作。他们不断地复制自己，使作品成为行画、商品画、礼品画，而不再是艺术品。盲从市场很容易就违背了艺术本身的价值，歪曲了艺术本身应该具备的价值观。

国画界有人用流水作业的方式作画，先画100颗脑袋，再画100个身子，就像车间里的流水线;当代艺术界更是有很多人的工作室里已经变成了“集体创作 ”，甚至大画出卖民族灵魂的作品，把自己民族画得血腥和丑态，并拿这些根本和艺术毫无关系的画到市场上大加炒作，获取利益。现在并不是一个人两个人这样做，而是有一批人，画出来的都是一个面孔、一个图式、一种形式……千篇一律。

很多艺术家将符号当做风格，就像商标一样，提前注册了，然后当成风格去刻意保持，这其实是一种误区。艺术家的风格应是从内心世界改变不了的东西，可能作品的题材不同了、对象不同了，但还是同一种风格。而符号就是一个题材，很多画家总是那几个图式翻来覆去地画，这是对艺术的不尊重。

艺术作品是艺术家一生操劳的文化创造和结晶，也是人类人文创造的一部分，是不能等同于普通商品的。这就要求画家本身要自律，不要得意忘形，不要故弄玄虚。现在的很多画家整天关注市场，心思哪是放在艺术创作上的?他们也有借口，说文化需要传播，艺术作品不怕多，受众越多才越好。这其实就是在坦护自己。最顶级的名表不会带一颗钻石，因为它讲究的是格调和自身的机械功能，是所有零件体现出来的价值，而不用靠外在的包装;绘画也是一样，最好的画一定是其自身价值的体现，而不能靠包装、炒作来完成。

收藏者也要提高自己的审美观，建立高雅的收藏水准，我们收藏的是品位，而不是庸俗，钱花多少只是一方面，更重要的是得显示出自己的品位，至少还得要面子吧。即便是投资，也要投得准确，那就要投艺术品本身的艺术价值，投资商品画、礼品画一定会失败的。

现在的人都喜欢唱喜歌、唱赞歌，而不去关注更加重要的问题、有关艺术本身的问题，我想只有大家都认识到这些问题，艺术家、拍卖公司、画廊、收藏者都各自自律，才能真正地维护艺术市场健康发展。