5月末，《往返：北京-纽约现在》“多姆斯收藏精选”(DomusCollection)在UCCA开展。这个Domus和已经在华出版的同名意大利建筑杂志没有关系，它是华裔收藏家张明的收藏机构。策展人杰罗姆·桑斯和张明一起挑选了9位年轻艺术家——5位来自北京，4位是“纽约客”，年龄都在30到40岁之间，和张明同时代。展品很多元，女艺术家曹斐用各种媒介表达对流行文化的解答，李晖用LED装置重新定义光线和空间，纽约的许汉威首次在北京表演他最为得意的行为艺术，涂鸦艺术家巴纳比·弗纳斯带来了惊艳的油画。
 

“往返”，是说这两座相隔6817公里飞行距离、13小时时间区隔的城市，在艺术表达上有着很大的趋同，两座城市里的年轻人视角敏锐，作品息息相关。往返之间，两种美学思维不仅碰撞，也有重合。

说起张明，国内的人们听起来可能陌生，这个37岁的美籍华人在尤伦斯先生眼里，是为数不多足够达到西方主流收藏界标准的收藏家。西方主流收藏界标准是相对于大量“中国特色”藏家来说的，这一批“中国特色”藏家热爱艺术品，会买全场最贵，但是藏品繁杂，没有明确的脉络，不成体系。

所谓“西方主流收藏”这个标准有几个关键词。

第一，张明很有钱。他的家族成立了私人投资公司Tira，年纪轻轻便有了许多“闲钱”，十年前第一次染指艺术品就收了一幅毕加索的版画，难怪UCCA的馆长杰罗姆·桑斯说，“这真是一个好的开始。”

第二，他有自己的判断。他希望能与艺术家对话，要能有机会真正地对话——所以他们必须活着。那就意味着，张明只收当代艺术。

他对与自己同时代的艺术家有很大的兴趣，“我发现一个有趣的事，比如在北京有两个艺术家，他们一个70岁，一个20岁，两个人的作品放在一起几乎没有关联，没有对话感。但是我在纽约看到一个作品，它的创作者也是二十几岁，这件东西就和北京的那个年轻人的创作有了隔空交流的意味，它们有共鸣，能跨越地域，这就是我要的对话。我和我收藏的作品的作者都认识，我们有真正的交流。”

第三，中国的，也是国际的。张明是美籍华人，许多美国人只收美国画，中国人只收中国画，张明却是混搭的。“30%是中国的，70%是欧洲和北美的，就像我爱吃中国菜，也爱吃西餐。别看30%好像是个小数，但是亚洲尤其是中国的当代艺术才刚刚起步，那60%里还有小部分非洲与南美。我不会看国籍，我只看作品。”这次的展览，选择了5个北京艺术家和4个纽约的艺术家，算是对张明“混搭风格”的最直观的诠释。

第四，他知道怎样是能帮助艺术家的。张明几乎从不去拍卖行，他只从画廊买画，600多件藏品中有90%以上来自于和画廊的交易。“至少我知道，我付出的这些钱都进了创作者的口袋，能让他们更安心地继续做艺术，而不是经手了多少次的所谓藏家。只有偶尔要找一幅早期的作品，我才会去拍卖行。”

第五，他几乎不出售藏品。“我很少把东西拿出去拍卖，没有任何的投资性质”——说实话，一些巨富阶层进入收藏界，如果是为了投资，就得不偿失，毕竟艺术品的风险远远高于不动产。“只有收藏到了某一个阶段，我可能为了得到一个画家一系列的完整的作品，或者收了一段时间口味发生变化，有一两件东西放在家里又总是不拿去展览，觉得很浪费，不如放出去，让喜欢它的人得到它们。但是十年里，我卖出的东西很少很少，能数得出来。”

第六，重视教育与公众艺术服务。拥有了这一点，张明几乎就是一个“小尤伦斯”。他的旗下除了多姆斯收藏外，还资助许多学校和美术机构，也像老尤一样热衷于慈善事业，是红十字会的会员，从9·11开始就一直致力于灾难后的重建。在教育方面，张明希望以后“多放一些精力在和美术馆的合作上，帮助他们多做一些展览，像去年在伦敦，今年在北京一样。”

经济观察报：听说这一次的展览你参与了策展，过程中和杰罗姆·桑斯馆长有意见相左的时候吗?

张明：当然有，就像他们和每一个艺术家合作，也会不停地和艺术家沟通、碰撞，我觉得挺好。我就在旁边一直不停地对他说 “多看看吧，多看看吧”，虽然这个展是收藏展，只展我一个人的东西，但是我还是希望能做得丰富些，我们算是共同成长吧。当然，最后还是他说了算(笑)。

经济观察报：后来为什么选择了这9位艺术家的作品?

张明：其实有一点很好玩，就像杰罗姆说的，你站在这些作品面前，把名字遮掉，很难去判断这是 “MadeinBeijing”&“MadeinNewYork”，这就是最大的意义了。两地的年轻艺术家这种观念上或者风格上的碰撞，很有趣，杰罗姆的摆放很有意思，他们有对话，文化的趋同性在这个时代体现出来了。

经济观察报：你和尤伦斯先生的轨迹有些相似，以后会做一个像UCCA这样的非营利艺术空间吗?

张明：(笑)做空间还很难说，现在最主要还是艺术教育这一块。比如这次我把许汉威从纽约带过来，让人们直接接触作品就是很大的教育成分。再比如英国有许多展，不是人人都方便跑过去，我去把它们拿过来，顺带还会把古根海姆美术馆和泰特美术馆的馆长们带过来——我没给他们买机票，就告诉他们，我在北京有一个这样的展览，有这样9位艺术家，希望他们来看看。他们之前很不了解中国的艺术，一提当代想到的还是那几个60年代的艺术家，但是像曹斐、刘餠，一接触才发现中国当代艺术已经有这么多自己的角度了。