近30年来,中国画无论是语言还是形式等诸多方面都取得了新的发展。但是，在进

步的同时中国画画坛上也出现了一些问题:把全盘西化作为中国美术发展的方向;独

出心裁、标新立异“创新”，从而使一批非中非西的中国画创作和一味追求与世界

融合的片面的所谓中国画的创作风气一直冲击着美术界。当今时代,中国画面临走

向世界，如何更好地继承传统、良性发展与创新、又如何让中国画以鲜明的民族个

性屹立于世界画坛是眼下有必要探讨的话题。

中国画的民族性也就是中国画的“中国”性。任何体现民族性的东西都是有生命力

的，正如人们说的那样：民族的就是世界的，越是民族的东西就越具有世界性。中

国画的传统是先辈们探索、总结、继承和发展的结果，是中华民族艺术的精华。

中国画这一中华民族特有的古老画种，之所以叫“中国画”肯定有“中国”属性。

相对于西洋画来说，传统的中国画是用中国特产的毛笔、徽墨、宣纸、丹青、歙砚

为材料工具，用造型、设色等表现手段在平面上创造的可视形象。这是中国画狭义

定义。中国画广义定义应该是起源于中国由国人所独创，使用特殊材料工具和特殊

表现手段，在平面物体上创造出的可视现象，即称之为“中国画”。它有着悠久的

历史、优秀的传统，它博大精深，对全世界人民都具有很强的吸引力，是世界文化

艺术宝库中的珍宝。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。中国画的构图一般不

遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，虽长宽比例是“失调”的，但它

能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西

洋画也是不一样的。西洋画一般是用焦点透视，这就像人，固定在一个点上看风景

一样，有些风景看得到，有的被遮挡住了看不到。中国画就不一样了，它不受固定

视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，把见得到的和见不到的景物统统摄入

自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名

画，张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北

宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到

热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得

到桥下的船;既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无

论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，

许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要

而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用

笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。古人总结有勾

线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染

交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。一般说来，中国画

的用墨之妙，在于浓淡相生，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。中国画在敷

色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒

，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。传统

中国画一开始就以“传神”、“气韵”为最高标准，继之谈“道”及个人气质的表

现。中国画讲究教化功能，追求悦情养性，强调澄怀观道、天人合一的理想境界。

中国画以鲜明的民族特征在发生发展,而中国民族文化又具有很强的地域性，这种

地域性又很大程度上决定了民族性。中国文化具有很强的包容性和开放性。在古代

灿烂的历史中，许多外来文化都被中国文化吸收了。在美术方面，中国画在它的发

展过程中也汲取过多方的养分，如印度佛教壁画、民间彩绘等等，但它的思想根基

是源于中国的儒家佛家和道家的思想体系。“吴带当风”、“曲线盘铁”等线描法

，就有印度佛教绘画的痕迹。而“没骨法”就是从波斯传过来的，同样被我们吸收

利用了。还有明代的人物写真画也受到西方明暗素描关系的影响，有了“波臣派”

，这种影响一直到清代。因此从中国画的特点去探究中国画的民族特征,这对于我

们进一步创新和发展中国画具有重要的指导意义。

随着东西方文化的交流日益增强，两种文化体系相互之间的交融和碰撞也日益频繁

，艺术上的相互参照和借鉴也不可避免,不可否认，对外来艺术的借鉴和学习让中

国画有了长足的发展。但是由于种种原因也让一部分中国画家的创作作品迷失自我

，认为中国画传统的东西太落后了，该破旧立新了，更有甚者认为传统的东西是“

土得掉渣”、羞于出手的;画家和理论家们也对中国画的发展方向各持不同见解：

有提倡保持东方绘画特色的，有主张全盘西化的，有主张交融发展的，有人主张宽

容，有人主张排它……各持其说，莫衷一是，给人好坏莫辨的感觉。

中国画是我们民族智慧的结晶，是宝贵的文化遗产，我们要对中国传统艺术充满信

心，不要受那些偏激的理论和观点的干扰和误导，并且要以积极的姿态从传统绘画

中发现艺术规律及表现手法。因为这些艺术规律和表现是与中华民族的生活习惯紧

密联系在一起的，是极有价值的，也是需要发扬光大的。近年来，吴冠中先生关于

中国画中“笔墨等于零”的说法、张仃先生“要守住中国画创作的底线”的呼声，

以及关山月先生“没有笔墨中国画等于零”的呐喊，都是围绕着中国画的发展何去

何从展开的激烈辨论。不可否认，时代对中国画的影响是巨大的，当下中国画的发

展方向，不以人的意志为转移，它正随着时代的步伐，挣脱以往较为统一、呈现丰

富多彩的面貌、多元化的方向迅速发展，这也是中国画从传统向现代转型过程中所

产生的必然现象。从长远来看，这种现象将会极大地丰富中国画的发展容量和创作

涵量。

中国画创新离不开传统, 作为中国画，离开了传统，就没有了根基，就割断了历史

与现实联系的血脉。传统能以恢弘的气度,融合中外,贯通古今,同时,它始终体现我

们民族的精神和时代的脉搏。发展传统不但要吸收其他画种的优点,更要保存自身

的精髓、保持画种的延续性。临摹前人的优秀作品,向遗产学习，这是一种学习和

继承传统的学习方法。学习中国画必须要了解它的文化背景与历史的沿革,明白其

理，析其规律。传统是经过历史的筛选与验证后成为经典,其中包含了历代卓有成

就的艺术大师对传统精华的继承与创新。要继承传统,但又不是一味地原样照搬,要

随着时代的发展去发展与创新传统。在创新之前先要接受传统法则的规范和制约,

而后又要设法摆脱、放弃传统法则的规范和制约,去寻找传统新的内容,只有这样才

能有所发展、有所创新。

放弃民族特征的创新就是彻底否定中国画本质，更是彻底否定中国画的民族性。只

有坚持民族传统，在继承传统笔墨技巧的基础上，运用现代思维，新材料和新方法

不断创新，努力将自己的现代审美情感和意识融入到创作中去，体现一种新的现代

中国画创作理念和当代性的美学思想。从而使中国画艺术最终成为东方文化的艺术

代表，与西方艺术共同辉煌于世界艺术之林。