喷绘艺术一直是被人嘲弄的对象，通常它们是用来画厢式卡车上的性感图画，或者冲浪板上的棕榈树，或者度假T恤的，不过现在不同了。设计史学家诺曼·哈撒韦(Norman Hathaway)用一本色彩鲜亮的画册，掀起了这门艺术的复兴运动，并重提四位大师，他们是戴夫·维尔拉德森(Dave Willardson)、查尔斯·怀特三世(Charles E. White III)、彼得·帕隆比(Peter Palombi)和彼得·罗伊德(Peter Lloyd)，这本画册读起来如同70年代洛杉矶的和风丽日——或者浸淫着安非他明的夜晚——中的一首情诗，喷绘是那个时代的标志。

这本精装大开本图册里的图片——女人在香蕉、泡菜，或者热狗，或者日落时分拨弄着吉他的牛仔旁边搔首弄姿——没有讽刺的意味。这些卑微的西海岸商业艺术大师其实是在努力把喷枪——19世纪实用主义美国人的发明——变成一个表达艺术狂想的工具。

对这些艺术家来说，洛杉矶就是他们的终极主题——这个地方没有历史，因此用来喷绘再合适不过。正如本书一位作者所说：“洛杉矶是美国第一座未来城市，它的第一张面孔是用喷绘手法画出来的。”

这四位艺术家在70年代美国是无所不在的。他们的图片被用于电影海报(《美国涂鸦》、《星球大战》)，产品广告(七喜汽水、Levi’s、Screaming Yellow Zonkers)以及无数黑胶唱片的封面(Chuck Berry, Sammy Davis Jr., Hal & Oates, Kansas, Jefferson Starship和Rod Stewart)，还有不计其数的T恤。

喷绘美学在今天主要存在于一些流行的设计软件里，无论是蒙遮、喷涂、纠正错误，都已经是轻而易举的事。不过在前Photoshop时代，艺术家们在具备艺术素养的同时还必须掌握精湛的技术。翻看着这本书，你会惊讶地发现，早在Photoshop把喷绘变成寻常百姓都能掌握的本事之前，这些艺术家的技艺已经达到了何等的高度。