中国画作为中国传统的绘画，它自成体系、博大精深，熔诗、书、画、印于一炉。可以说它是中华文化的一个缩影。

虽然古人有“墨即是色”的说法，那都是指墨的浓淡变化，墨分五彩，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。“墨分五彩”，古人所讲水墨都是在说画的色彩，而非整体。即使唐代王维《山水诀》曾言：“画道之中，水墨为上。肇自然之性，成造化之功。”“水墨为上”这只是一种单纯地以墨色作画的技法。墨即是水同时也再次得到了证明。目前画界就“水墨”无限放大，弄出什么水墨试验等，艺术有人做实验是好的，创新是艺术发展的必由之路，但度的把握才是正脉。

我曾在彩云之南生活了8年，对云南的山水、风土人情、特别是云南的奇花异草深深着迷。当时我一直在琢磨怎么能将这些奇花异草用大写意表现出来，一直尝试着，但没有感觉，找不到结合点。画出的画面了无新意。1998年，我离开云南，在深圳、上海、杭州生活了5年，后又赴欧洲游历了半年。在法国，拜访了法兰西艺术院院士朱德群先生。并结交了许多国内外艺术界朋友，使我受益匪浅，明白了艺术是无国界的道理，更知道了艺术家是有国界的！特别是朱德群先生大写意油画给我震撼很大，我与他的对话使我明白了他是用中国的哲学思想表达他对色彩的情感。他的画面光线（亮度）是中国的“阳”，色彩柔和是中国的“阴”。相互交融，痛快淋漓，恰到好处的色彩交合，正是中国文化的哲学智慧！西方的造型与色彩都比较科学化，他们是无法理解中国人所崇尚的“天人合一”的境界！这是朱德群先生抽象画被推崇和成功的原因之一。

因此，画中国画捏对了脉，才有方向，有了方向，才不会被迷惑！要超越历史，首先要了解历史！笔墨才是中国画发展的正脉！