罗屏相关作品链接:心神交融 罗屏古典人物画佳作欣赏

始自仰韶文化时期的彩陶纹样，中国人物画已有六千余年的历史。特别是两晋以降，历代画家前延后纳，代代相承，为后世留下了丰厚的优秀传统，奠 定了中华民族的基本绘画形式。在进入新世纪的今天，伴随中华民族的大跨越，也使中国画坛多彩多姿、璀灿夺目。绘画是观赏艺术，必需满足各层次的欣赏需求。我选择传统笔墨和写实的手法正基于此。以现代人的情感来驾驭传统，再现今人心中的古人形象，力图心神交融，别开生面。

在取材方面，画自己最熟悉的东西，尤为重要。我喜爱美好祥和的题材，乐于表现大家喜闻乐见的内容。比如：（一）文人逸事；如太白邀月、东坡品茗、陶令采菊。（二）仕女名花；如西施、昭君、貂婵、贵妃等。（三）道释神仙；如钟馗嫁妹、逍遥八仙。这是历代画家反复表现的题材，而人类探究心理和欣赏需求始终随时代而变化，要不落俗套就要求变求新，正所谓冲破藩篱，另运机枢。在表现形式方面，要充分发挥中国画的构图特点和笔墨技巧，同时以线造型，色墨相辅，追求笔情墨趣、水乳交融的效果。比如《太白醉菊》，人物主体细线勾勒，严谨生动。衣裙景物用意笔写之，活泼洒脱。几块浓湿重墨压住画面，拂去轻浮。背景虚淡空朦，既烘托主体又增加层次，使画面骤生现代感。画面的艺术效果，是通过外在的形式和内在的“意境”来共同构筑的。所谓“意境”，即艺术家的理想和感情同客观事物相契而产生的境界。是中国绘画的生命和灵魂。传统中国人物画的追求是“以形写神，形神兼备”，是“情景交融，诗情画意”。以诗的句法音韵，巧妙地融入笔墨和章法之中，既丰富了“意境”的内涵，也使画家的才学和情性得到扩张。

为使作品更具感染力，在选题和确定表现式的前提下，还需运用多种方法，例如：1.对比的方法：如《揽月》图，粗犷和柔美，线与面，疏和密，轻与重，高与低的对比。组成了画面的韵律美，突出了主题。2.形象的塑造，用西画的素描与速写，糅以传统结构线描方法，加以夸张、强调和变形，使人物形象扎实准确又生动活泼。如《唐人饮八仙》图，众多人物姿态不同，神情各异，就需在造型上下功夫。3.利用山水、花鸟画的技法来表现衣裙与背景，使人物置身于典型环境之中。或行吟山林、倚石傍花，或嗓茗抱琴、驱蹄寻芳。不同的人物衬以不同的花木，用背景铺设情节，如《华清池》、《红楼咏菊》等。人物、景物和道具融为一体，映透着浓厚的时代气息。也使主题突出鲜明，画面更加丰厚。4.使用特殊手法制造肌理，呈现笔墨难以驾驭的效果。如《山果图》领口、衣袖花纹用矾水勾筋，草地毡帽借用水彩画的撒盐法，脸手吸收西画的冷暖色，山果和腰带以粉色冲开墨线，背景树干用积水法，先笔蘸清水写之，而后纸面施彩，纸背衬色。笔简意赅，而画面丰富，意趣倍增。正是这种“笔墨情趣”的追求，组成了中国绘画的形式美，大大增强了作品的感染力。

笔墨当随时代，不论是“引进和回归”，或是“继承和创新”都需有传统和生活两根“杆子”撑腰。加之植根本土，放眼世界，以文哲、科技诸多学养来提高自己善思善变的能力。就能使自己的画作“神飞扬，思浩荡”，透露出与时代同步的生命力。