所有生活在繁华都市的艺术家都有关于田园生活的理想，但是真正生活在乡村的人，他们的艺术表达又会是怎样呢？在国内艺术界，有一个独特的词汇“农民画”，见识过的人都知道，这种张扬的，艳丽的，有着泥土芬芳与劳动气息的民间绘画，一直以来也在饱受争端，有赞扬者谓之“自由，真实，富于想象力”，可媲美“毕加索”等国际大师，也有批判者觉得“缺乏严谨的造型能力与学术方向”。那么，“农民画”真正的气息又是什么样的呢？

随着“大张庄杯——全国五省市现代民间绘画邀请展”在天津博物馆开幕，观众可以近距离地接触到“农民画”原作。这个展览除了有条絮地梳理了当下全国大部分“农民画”创作基地的创作现状，还彰显了本市“北辰农民画”在全国“农民画基地”中的重要地位，与作为“策展者”的“话语权”。

据介绍，此次参展的百余幅被官称为“现代民间绘画”的“农民画”佳作，分别来自天津北辰、山东日照、浙江秀洲、河北辛集、山西等五个地区画乡，每个画乡都有着独特的历史背景与生活状态，因而作者描绘出来的乡村风情也各不相同，也让观众得以欣赏领略到这些地区各自独特的风采。而在此次展览中，天津的北辰农民画显得格外抢眼，据介绍，与许多民间艺术不一样的是，北辰农民画的历史并不长，开始于上世纪七十年代，但是发展得很快，曾经两次在中国美术馆展出，充分体现了现代民间艺术的特点。这种以夸张、色彩艳丽、具有浓厚乡土气息为特点的农民画已成为中国特有的美术画种，与当时盛行的陕西户县和上海金山农民画并驾齐驱。其中大张庄镇更被授予“全国民间绘画之乡”的荣誉称号，一些优秀作品曾先后赴挪威、瑞典、前南斯拉夫、美国、日本等国家展览，受到很高赞誉。目前，北辰农民画创作者已经逐渐走向市场化道路，产业化趋势日益显现。

需要把握的“个性化”

然而，也有艺评界人士指出，农民画的创作一经“批量生产”，便会走入误区，落入“民间工艺品”的廉价下场，也埋没了它原有的原创价值。所以，专家建议农民画的作者应该走个人化的艺术家道路，以区别开剪纸与年画，成为有真正收藏价值的艺术品，而不是仅供装饰的工艺品。其实从绘画方式上来讲，农民画的绘制方式已经很接近传统的“重彩绘画”了，许多作者也坦言，农民画看似简单，其实绘画的过程很复杂，通常要几天甚至是几周来完成一幅作品，看似随意，也绝非信笔涂鸦制作，颇有些乡村生活的“慢节奏”气息。但是，从现在的创作状况来看，北辰农民画的集群效应显得很有意思，据说创作者中既有年过7旬的老者，也有几岁的孩童，这种不受传统技法限制的绘画方式彰显了鲁迅先生所讲的“民间美术是生产者的艺术。”但是，如何激发出更多的激情与创造力，避免相关题材的重复，把握好自由表达的个性化，也是这些作者需要面对的问题。