“书写性”对水墨写意人物画的影响
2009年12月08日 10:59:36 来源:中国书画收藏频道
应该说水墨写意画从一诞生就为写意人物画奠定了法式基础,古代人物长布衫的衣褶线条,更适应于书写性的书法用笔。而山水画勾勒山石、树木轮廓的初始,恰恰也是用的书写性线条来完成,只不过受物象形态所囿,复而层层皴加,达到状其物象厚重之形,这皴的过程就是以书法线条层层书写的过程。
由于历史原因“书写性”水墨写意画一直是靠山水画来传承着,虽然也有五代石恪,宋代梁楷,明代吴伟等人致力于水墨写意人物画,终不能使书写性在人物画中得到完全发挥,但以“书写性”线条入画的审美标准已得到根深蒂固的确立。到晚清,吴昌硕,闵真,黄慎和任伯年,更是在其人物画作品中将“书写性”发挥到了极致,特别是任颐的水墨写意人物达到了“线中显形”、“形随线生”、“线”“形”两忘、高度契合、高度统一的境界,作品至今常读常新,在水墨写意人物作品中处处流露出以书法入画的审美意蕴。
中国画是使用锥形的毛笔来绘制的,毛笔在中国已具有悠久的历史,并非常适宜于中国画的线条表现,用笔须靠手指的操作,操作必须得当,所以作画首先讲究执笔。又因“书画同源”,所以作书作画的执笔方法也是相通的。水墨写意画中的笔法,例如:中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋以及古代画家总结出的人物画衣纹的十八描(高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、紫笔描、蚯蚓描)等等,皆是在书法的笔法中演变而来的。所以学画先学书,书法基础不好,传统根基不牢,其画格不会高。
(责任编辑:桃子)