“格物致知”源于《礼记‧大学》所论述的(欲诚其意者，先致其知；致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚)。“格物致知”的真正意涵，历史上众多文人墨客对这四个字有着不同的研究和阐释，已是儒学思想史上的千古之谜。

北宋的程颐认为“格物致知”是穷究事物道理，致使自心知通天理。 南宋的朱熹认为其是致使知性通达至极。明朝的王阳明认为其是端正事业物境，达致自心良知本体。到了当今，“格物致知”被解释为穷究事物的原理法则而总结为理性知识。

在写实艺术的领域里，“格物新知”恰恰反映了艺术家及其艺术思想和艺术方法的探求的不确定性。艺术家可以追求自然的真实，同样也在找寻其内心的真实。这些艺术家关注每个具体的生活体验，对社会和自然有着真实的感悟，从而以最简单的方式传递出他们的情感，这种情感的真实恰恰是最自然的流露。

本次展览的艺术家在艺术的当代转化过程中，不停的在探索，我们通过其画面思考与探索，能体会到艺术家在“格物”的基础上保持宽广和开放的视野。这些艺术家和其他70 、80后同龄的艺术家有个很大的区别是更关注于个体的真实呈现，并没有过多的追求潮流，对于他们的艺术或者是创作成果，我们不能轻易定论是哪门哪派，因为这些艺术家从来都是与潮流保持着一定的距离，对潮流保持一种清醒的态度。他们不追求所谓的当代性，没有形成“符号化”创作困境，但又并非保守或完全趋于传统。面对当代艺术界的喧嚣和张扬，他们更像是一种隐者，默默地关注身边人物、城市、乡村、生活和记忆的变化，体验日常生活或自然细节中生命的存在。就是因为这些，我们才被这种隐藏于平凡生活中的细节所打动。

文：司马列东

展览时间：2012年8月4日--2012年8月27

展览地点：成都东区音乐公园3号楼鼎空间

参展艺术家：陈献辉、陈林、刘谷平、黄波、刘菲、梁洁、符熙、牛森、彭烈洪、冉卫平、唐雄英、杨凯歌、杨飒、先智勇、谢文明、徐扬、吴铭、魏海彬、邬科特、王微西、周梅元、郑迎春、张海波、张阳、朱东星、卓亚辉、周莹