3月9日电张光宇艺术回顾展将于2012年4月1日至25日在百雅轩798艺术中心举办。百雅轩798艺术中心于2012年4月1日至4月25日推出本年度第一个大展，“张光宇艺术回顾展”，一代艺术宗师张光宇先生的1000余幅艺术作品第一次全面亮相。展品包括漫画、水彩、水墨、素描、速写、插图、连环画、壁画草图等绘画作品;还有动漫设计、邮票设计、图书设计、家具设计等设计手稿以及张光宇先生的珍贵照片、文献资料等，构成了一个美术纪念馆级的艺术宝库。

黄苗子：张光宇是中国式现代艺术的创造标志

提起张光宇这个名字，或许多数人会觉得陌生，但提起《西游漫记》、《大闹天宫》、《民间情歌》、《神笔马良》、《孔雀姑娘》、《刘三姐》等现代美术精品漫画却很亲切。这些留在童年记忆里的漫画都出自他手，同时张仃、丁聪、黄苗子等艺术创作风格里都受到张光宇的影响。张光宇生于1900年，1965年去世。他是中国现代漫画运动中的旗手和奠基人之一，开拓了中国装饰性绘画，他也成为中国动漫事业的鼻祖，聚集了大批艺术巨匠开创了中国水墨漫画的辉煌。

3月30日下午，张光宇艺术回顾展新闻发布会在798举行，百雅轩总裁李大钧说：“我是从许多老一辈艺术家的文字和谈话中，感受到张光宇的力量的。尤其我追随多年的黄苗子先生，生前所念念不忘的就是张光宇的推广。他曾在病房中对我说，我们国家文艺界的许多问题，尤其文艺方向上的问题，和重不重视张光宇有很大的关系。要是有一个文艺界的诺贝尔奖，用张光宇命名，就会好很多。我慢慢明白我所尊敬的张仃、丁聪、黄苗子等先生的艺术风格里，都隐含着张光宇的艺术基因。关于光宇先生的艺术精神，叶浅予、廖冰兄、苗子、丁聪、华君武、张仃、郁风、黄永玉等等前辈艺术家的论述也很深刻。

黄苗子先生获得了中华艺文奖之后，愿意将奖金用于对张光宇艺术影响力的推广，他对张光宇的展览也一直念念不忘，去年冬天，黄苗子先生的身体很好，我对他说2012年春天一定会做张光宇的回顾展，到时候您一定要来看，他很高兴。但没有想到黄老在2012年的1月份离开了，这个展览选择在2012年的4月1日清明节前开幕，也是为了纪念张光宇先生的同时，缅怀黄老。2011年11月，在苗子老去世前一个多月，在我们向他请教如何在展览时对张光宇进行学术定位时，百岁老人以他对光宇先生80多年的理解，告诉我们‘张光宇是中国式现代艺术的创造标志’。”

展览筹备两年 巨幅作品《北京之春》首次向公众展出

由于黄苗子的念念不忘，领导李大钧走上了张光宇的艺术推广之路，同时黄苗子的儿子黄大刚、儿媳唐薇也都参与进来，唐薇历经近七年的收集整理，编辑出版了《张光宇文集》。各方一起历经两年多来筹措这个展览，并且制作了最具代表性的《西游漫记》大幅丝网版画合集;人民美术出版社出版了张光宇评论集《瞻望张光宇——回忆与研究》，并重印出版了《西游漫记》画集。张光宇的四位子女也都不遗余力的积极支持展览，并借出了包括家中正在使用的光宇先生设计的家具在内的全部作品。

据李大钧介绍，此次展览有幸在清华美院借出了张光宇在1959年为钓鱼台国宾馆创作的大型壁画《北京之春》，当时由于特殊原因这幅作品没有使用，这件作品一直存放在清华大学也就是当时的中央工艺美术学院。从1959年到现在的半个多世纪里，从来没有公开的展出，这是第一次和世人见面。

张光宇先生于1945年完成的长篇讽刺漫画《西游漫记》，创作之时正值二次世界大战结束，他在编绘故事时，揭露了当时的社会面貌与现状。作品曾于1945年冬季在重庆展出;1946年春季展出于成都;1947年夏季，在香港“人间画会”主持下展出;1957年4月由全国美协在京举办“张光宇《西游漫记》画展”。此次“张光宇艺术回顾展”是历史上第五次展出这部经典美术作品。百雅轩在2012年3月制作完成了《西游漫记》全套63幅大幅丝网版画作品合集。

张光宇先生是中国动漫事业的前驱，他从20年代起为《上海漫画》、《时代漫画》、《十日谈》、《独立漫画》、《万象》、《漫画界》、《泼克》等许多杂志创作大量漫画，1945年创作的《西游漫记》是世界动漫艺术的经典作品，张光宇先生在建国前在香港着手拍摄动画片，可惜没有实现。《西游漫记》为以后的《大闹天宫》做了艺术上的准备。《大闹天宫》是中国的第一部彩色动画长片，张光宇担任此动画片的美术设计工作。该设计在今天看来也可谓“绝对经典”。 影片的艺术风格与品味也大多参照于《西游漫记》，张光宇根据不同人物性格，塑造出各类精神面貌的人物形象，从而收到突出鲜明的艺术效果。该片于1962年获得第13届卡罗维发利国际电影节“短片特别奖”、上集于1963年获第二届电影百花奖“最佳美术片奖”、上下集于1978年获第22届伦敦国际电影节 “最佳影片奖”、1982年获厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节三等奖、1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委会奖。

日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了《大闹天宫》这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。为了宣传张光宇先生在中国动漫前驱地位，百雅轩在筹备期间特别设计了《大闹天宫》主题展厅。展览涵盖展出动画片的珍贵设计手稿，展厅现场播放动画片，四周墙面环绕展出千幅动画片精彩截图。原中央美术学院着名画家叶浅予曾说：“我最早认识的漫画家是张光宇。他一直是我心目中最有威望的艺术家兼大哥。30年代，对上海同仁画报支持最力、功勋最大的人就是张光宇。张光宇是属于全社会的，应该让社会给予他应有的评价。”“既然他影响之下已经形成一个流派，就应该开始系统地整理和研究。对他的大力宣传也是刻不容缓。”

着名漫画家廖冰兄认为张光宇是“辟新路者”，他说：“光宇过早地走了，这自然要令后人叹息，但更令人感慨的，还是对这样一位启后来者端绪的大家至今没有一种公正、全面、客现的评价。辟新路者，为真正的大师，光宇于此是当之无愧的。”张光宇先生的故交张仃认为：“张光宇是亚洲的骄傲。全世界都知道《大闹天宫》，却不知道人物造型的创作者是他。他在美术领域的方方面面播撒了装饰艺术的种子，开创了装饰艺术的学派。”“张光宇是厚积薄发，牛刀杀鸡，举重若轻，真正是“由技进道”大艺术家。他的艺术最鲜明的特点是，造型观念与他的思想和本人的体型一样，“内方外圆”、“圆中寓方”、“方中寓圆”。这是中国从三代青铜器、玉器、金石书法美学上的重要规律，被张光宇继承下来，加上他的现代艺术修养，又加上他独特的艺术语言，天才地发扬光大了，形成了“张光宇风格”，也成了“装饰风格”的代名词。张光宇是当代中国伟大的艺术家。他逝世多年，但他的的艺术还没有被社会充分认识，没有得到弘扬，没有得到公正的评价。我一直认为张光宇作品的影响力决不小于齐白石、黄宾虹，他在漫画、装饰画、艺术设计上是一面旗帜。我认为张光宇在中国美术史上的功绩可以与齐、黄并举”。

着名漫画家丁聪先生说过：“张光宇比我大16岁。张光宇与我的关系，不在于他怎么教我，而在于潜移默化。我的欣赏趣味，完全是受他的影响。张光宇是个纯粹的艺术家。对做官没兴趣，对成名不在乎，来不来钱也无所谓。我想只有高格调的人品，才能创造高品位的艺术。张光宇对我来说，就是一所学校”。

着名画家袁运甫认为：张光宇是“大美术”事业家。是中国二十世纪最具重要影响的杰出艺术家之一。是永远是旗帜。“当今的中国，适合社会审美消费量与质量激增之形势，装饰艺术欣逢其时，我们备感研究、学习、倡导光宇老师艺术精神的重要性和迫切性。”

百雅轩总裁、艺术推广人李大钧说认为：“上世纪三十、四十年代，中华民族面临的是一个民族危亡和民族抗争期，特殊的时代环境，造就了包括张光宇先生在内的一批文化巨匠、艺术大师。在那个中国先进知识分子刚健有为的时代，光宇先生就像一面旗帜。了解那个时代，光宇先生就像一本厚厚的百科全书。毫无疑问，光宇先生留下了丰厚的文化遗产。在面对张光宇的时候，我们还应知道，张光宇不是一个人，在他的身边有一群人;张光宇不是一个点，他是一座桥，一条路。希望社会掀起张光宇研究的新风向，呼唤艺术大师的回归”。