“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展览4月30日起在中华艺术宫对公众开放。中央美术学院在中国的具象油画发展历程中具有重要的地位。在不同的历史时期，中央美术学院许多著名油画家创作了具有鲜明时代感的代表作品，反映了中国社会的变革发展和时代文化主潮。

本次展览以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体，以及中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构和艺术家的藏品，共计300余件。

“具象”表述更具包容性

展览主题采用“具象油画”来替代常用的“写实性油画”的表述方式，策展人殷双喜解释，“新世纪以来，中国油画的发展十分迅速，面貌多样，传统的‘写实性油画’的概念外延有了很大扩展，出现了象征性、超写实、超现实等油画样态，给中国油画的观察与研究带来了新的语境和难度，以‘具象绘画’来表述，更具有包容性和学术上的探索性。”

本次展览是对20世纪中国具象油画的一次系统性梳理，分为六个部分，分别是新学启蒙（1900—1949），国家叙事（1949—1976），本体精研（1977—1999），当代关切（2000—2014）等。其中近年来刚刚发现的李叔同作品《半裸女像》、靳尚谊1984年创作的青年时代彭丽媛肖像《青年歌手》等都是不可错过的展品。

不少油画家与上海有渊源

展览的每一个板块中，都有不少来自上海或曾在上海工作的油画家。他们也都与中央美院有直接联系，比如任教、学习或有其他渊源。本次展览的策展助理、中央美院副研究员郭红梅介绍，与上海有渊源的油画家，要从最早的吴法鼎、李毅士说起。吴法鼎是留法学艺术的第一人，曾任教于中央美院的前身北平艺专。他与李毅士组织阿波罗学会，当时在北京影响非常大，他们同一年从北平艺专到上海任教，本次展览中就有吴法鼎的《旗装女人像》，非常珍贵。徐悲鸿是北平艺专的第一任校长，在任院长之前，他也在上海有非常多的学术和艺术活动。

许幸之是二十世纪早期非常罕见的“文化贵族”，他在上海曾导演过轰动一时的《风云儿女》。许幸之1919年进上海美专，1923年在上海艺术研究所进修，后来任教于中央美院。郭红梅介绍说，这次展出了许幸之珍贵的三件作品，都是从家属手中借出的，也是第一次展出。俞云阶是马克西莫夫油画训练班中唯一的上海学员，也是其中的代表艺术家之一，中华艺术宫还在举办他的个人画展。此外，著名电影导演汤晓丹的儿子汤沐黎也是上海人，他的《霸王别姬》是不可多得的油画精品。

上海使油画在中国扎了根

上海是早期西方油画扎根中国的重要城市。最早，油画从澳门登陆来到中国，被传教士作为进贡的礼物带到广州，再带到上海，但由于上海人对西方文化有很强的融合交汇能力，就有了土山湾绘画馆。土山湾绘画馆和广州的外销画，为清末民初学习和深入研究西方油画打下深厚基础。后来，很多重要油画家都是从上海土山湾绘画馆出来的，“油画与上海有非常深的历史渊源，某种意义上说，是上海使得油画在中国扎了根。”郭红梅说。

此次展览作为中华艺术宫推出的年度品牌专题性大展“同行——2015美术馆联合展”项目之一，旨在联合国内外著名策展团队，共同策划呈现大型展览活动。上海中华艺术宫馆长施大畏认为，这次展览是一次前所未有的梳理和总结。“可以想见，由这个展览而产生的深远意义和影响，将不只是学术上的，还有文化上和精神上的。因研生展，以展促研，展研结合，以此推动国内外馆际联动，建设聚集国际美术馆资源的机制与平台。”中央美院方也认为，在打破机构间学术壁垒，开启中国美术馆之间，美术馆与美术专业高校之间的合作模式上，中华艺术宫走在了前列。