2015年4月11日,“时空•流痕——喻慧作品展”在中国美术馆开幕。此次画展以画家喻慧近年来的创作作品为主，分“本草芬芳”、“飞石惊梦”、“游心寄远”、“时空掠影”四个单元，共一百二十余幅。

喻慧继承了中国传统绘画，并把院体画和文人画结合了起来，自然而然地进行了现当代的转换。在喻慧的作品里，她的图像、图式包括她绘画的技法，体现了中国传统文人画的精神，对自然的态度，亲近自然、尊重自然这不仅是一种文化的精神，也是一种价值观,近精微致广大。展览以“时空•流痕”为题，对时空、生命所有的感悟在画里面表达出来，体现了一种现代人的视觉经验，现代人的生活感。她的绘画又有一种逸格，逸就是对精神性的强调，对精神性的追求，得自自然，出于意表，拥有一些超出图像本身的精神内容。

回顾喻慧三十多年的创作，大概分了三个时期，第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期,确立了她新工笔的思路。第二时期，是新古典主义花鸟画的拓展期，也就是图式的转换期，以太湖石为主要题材，将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合，成为新工笔群体当中卓尔不群的代表人物。

第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期，“危情玫瑰”，“蝴蝶惊梦”，“铿锵玫瑰”以及其他类似的作品，这是图像的再转换时期，这个再转换时期有解构性的作用。颠覆了永恒性，颠覆了古典的经典图式，颠覆了图像的平衡感，突破了新古典主义的创作格局，创造了一个新的审美的空间 。