俄罗斯的油画艺术至今已有300年的历程。18世纪初彼得大帝为振兴俄国，实行改革图强，全面向西欧学习先进的科技、文化，派遣留学生到法国、意大利等国学习油画艺术，并引进法、意等国的优秀艺术家，兴办艺术院校。19世纪，随着国内革命民主主义运动的兴起，俄罗斯文化艺术逐渐形成了独特的民族面貌。艺术家们关注俄罗斯底层的社会生活，批判社会丑恶现象，歌颂社会光明;艺术思想空前活跃，艺术理论家别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人提出艺术与现实生活的关系，以及批判现实主义文艺创作思想。到19世纪中叶，俄罗斯的文化达到了高峰，文学界的列夫•托尔斯泰、屠格涅夫，音乐界的格林卡、柴可夫斯基，戏剧界的斯坦尼斯拉夫斯基，美术界的列宾、苏里柯夫、赛罗夫、符罗别尔、列维坦等大批优秀作家和艺术家，创作了许多具有现实主义品格和精神高度的优秀作品，表现了人性的光辉和对真善美的执着追求。20世纪初，欧洲现代艺术兴起，“艺术世界”等团体大力进行艺术语言的探索革新，包括康定斯基、马列维奇、夏加尔等一大批具有现代主义思想的艺术家，推动了西方现代艺术的发展。二战之后，俄罗斯油画进入社会主义现实主义时期。50—60年代中期，国内文艺政策出现新的转折，对20世纪初的前卫艺术进行了新的评价，艺术出现了多样发展的繁荣局面。

俄罗斯绘画在中国有着很大的受众群，出于对俄罗斯绘画的热爱，自改革开放以来，俄罗斯艺术展已在我国举办过多次。本次展览的作品，即是由雪峰鹤云轩美术馆和华茂美术馆提供我馆(大都美术馆)展出，共52幅，创作时间从20世纪初至今，其包括的艺术家大部分在俄罗斯近代美术史上有着重要影响。

这些参展的作品表现了俄罗斯和前苏联时期的社会生活与艺术探索精神。其中，成长于20世纪初的尼古拉•菲钦富有艺术特色的肖像画，注重挖掘人物微妙的心理状态，表现出俄罗斯肖像画强烈的穿透力;原列宾美术学院院长奥列什尼科夫的作品，色彩典雅，富有文化内涵，以独特的个人语言刻画出普通人物深邃的精神世界和人格魅力;被誉为“俄罗斯大自然歌手”的格里采，他的风景画朴实亲切，充满诗情，给人以很强的精神冲击力;雅勃隆斯卡娅是前苏联时期最出色的女画家，其代表作《粮食》为当时中国艺术家所熟悉，她的绘画透着浓郁的民族气息，并不断追求创新，展出的作品在绘画空间等艺术形式上别具韵意;当代俄罗斯绘画的领军人物梅尔尼科夫在艺术语言上极富创新精神，曾创作过许多具有重要影响的作品，他的风景画用光与色烘托出诗意盎然的画面氛围;特卡乔夫兄弟的作品，用充满激情、厚重的笔触来描绘俄罗斯的乡间美景;俄罗斯新生代著名画家戈留塔的肖像画，色块鲜明、造型语言简练而丰富，显示了对艺术本体的新探索;此外，中国油画家熟悉的画家及艺术教育家马克西莫夫的作品在展览上也有所呈现，20世纪50年代他来中国教学，对中国的油画发展做出了重大贡献。

这些作品注重从平凡的人物、大自然的风景中发现美和精神的存在，体现了俄罗斯油画的美学特征。艺术家们描绘的大多是家乡、生活中的普通场景，但从画面中，我们可以体会到朴素的诗意和细腻深厚的情感力量。

对艺术风格的多种探索，对油画艺术语言表现力和审美情致的不懈创新，是这一时期俄罗斯油画的重要特点。如同内容丰富的交响乐曲，作品具有多层次的艺术表达，每一层次都来自俄罗斯的文化传统和现实生活，表达了艺术家们关注人、关注现实、热爱乡土的人文精神，值得我们学习和借鉴。时代在不断变化，但只要思想常新，不断进取，坚持不懈地探索创造，艺术之树就会长青。