植物、黑色塑料袋、轮胎……当这些一并被搬入美术馆，并在显著位置予以展示，注定了这个展览自然不同一般。

日前，第二届中央美术学院“未来展”：创客创客·中国青年艺术的现实表征，亮相中央美院美术馆。100余件（组）作品，展现出当代青年艺术家的想象力与创造力。

林科的《电子乐总让人跳舞》、苗颖的《景观》、肖般若的《生长移植》、林周的《古玩》，这些不同文化背景下成长起来的“80后”、“90后”青年人的作品完全颠覆了人们对艺术的理解，也让这座拥有深厚学术传统的学院美术馆显得当代味十足。在这个展览上，基本找不到安安静静画画的作者，新奇与创意才是他们追求的。

本届“未来展”以中国青年艺术的现实表征为主线，通过共智场、源代码、云生产、 E循环几种表征试图对展览作品进行归类与描述。其中，“创客”一词的使用最为引人注目。

“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。展览将“创客”这个概念挪用过来，作为展览主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份；还在于借用“创客”这个概念揭示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式业已发生的变革。“创”引发反思和对未来的期许，“客”是对志趣相投或者际遇相似的一类人的一种称谓（比如刀客，侠客，闪客），具有很强的独立性，是一种个性价值的体现。

总策展人徐冰认为，“创客”代表的是新的推动模式。具有“创客”精神的艺术家，能从新兴技术和日常技术中找到人性温暖的东西。

第二届“未来展”与首届展览，都注重艺术生态的田野调查和对客观现状的呈现与分析，两届的关系像是一本书的前后章节或是新续篇的开始。纵观“未来展”，即是中国青年艺术生态的演变史。