2015年1月24日下午，以“Naissance”作为主题起源的“24艺术计划”在今日美术馆1号馆启动。作为新一代艺术脉搏的助推器，展览将以一种全新的艺术面貌与公众见面。此次展览一共邀请十九位艺术家，白宜洛、陈陈陈、Dieter Detzner、方二 & 孟瑾、刘文涛、卢征远、孟柏伸、任瀚、商成祥、施政、王羡、吴达新、吴珏辉 + UFO、吴升知、徐文恺、许良、杨铭、张业兴、张小迪，作品涵盖观念艺术，多媒体艺术，装置艺术，行为艺术和架上艺术等。而不论是以怎样的艺术形式，展览实际上将完全跨越艺术家在年代上的鸿沟，模糊艺术媒介的界限，去除繁琐、冗杂的桎梏，以最贴切的、最具感知力的方式呈现出艺术的本质。

24艺术计划

据策展人张红雷介绍， “24艺术计划”是对当下中国艺术的再度思考和表达，呈现出的一种在艺术选择中所秉持的态度和立场。24，在东方人的认知体系中为深具奥义的数字，它代表着多元和圆满，这正是“24艺术计划”的核心价值取向，即传达一种以多元性的变革，带动当下艺术日臻圆满的期许！

艺来艺往投资人、“24艺术计划”发起人何飞提到，此次展览是一次起航，今后将会延续下去，做第二、第三次……展览。通过这些展览来关注当下，呈现多元、圆满的艺术。

Naissance

“Naissance”即在混沌新生之时，是不确定中的确定，是涌动的艺术生命在时间的坐标上生长与摇曳的一束灵光。所谓“艺术的新鲜血液”，在于源源不断的创新和突破，永不停驻的行动力和活跃的思潮从当下延伸至未来。所以我们打破了传统格局，在另一种艺术语言维度中甄选出社会性、人文性等以多元和创新为主体的作品，围绕当下发声的架上和装置作品，给予观者所能触及之感，让人们从静态中寻求沉寂的震撼力量。

在本次展览中，艺术家的讨论关涉到身体、新媒体、时间、空间、身份等多个维度。艺术家或将身体作为主体性的载体，承载着对于记忆，经验和日常的观照，在观者与作品的互动中加深身体作为主体性的参与感知；或是将身体作为活动体的体征，作为被观望的运动体；计算机代码及编程替代了艺术家的组织思考，程序创作形成画面层次与纹理的偶然性，给观者的视觉带来了无限欢愉与解放，有感知的艺术家将不断突破和穿越密码语言带来的审美桎梏和疏离感；而时间的线索不断在艺术家的作品中复现，或用书写时间的方式，将流动的时间可视化；或用凝固时间的方式冻结时间和记忆，不同的表现阐释出同样的深刻。

以带有突破性的作品为基调，展览首先强调的是艺术的“本能”，从本能出发再到艺术呈现的“过程”，而“过程”将从“本能”中抽离。所谓的“过程”并非艺术家直观的创作过程，而是纵向的艺术思考的过程，艺术思想并不局限于在图纸上的表现，它像一个转动的轴轮，经历着缓慢而不可想象的延伸，并在不断地实验和反思中通向“未来”。展览将就当下的境况体现出这三个步骤的内涵，观众以此可感受到艺术本能这一强大驱动力。