“我是一个藏族画家，我渴望用自己的画笔描绘雪域高原神奇的大自然，表现藏族同胞勤劳、坚韧、勇敢、善良的情操。从第一幅创作开始，我就决心把自己的艺术人生献给雪域高原和她的人民。” 其加达瓦说。

12月4日，由中国美术家协会、中国少数民族文化艺术促进会、深圳市文体旅游局共同主办，深圳市关山月美术馆承办，深圳画院协办的“开路50年——其加达瓦艺术研究文献展”在关山月美术馆开幕。此展是对其加达瓦50年艺术创作的总结，展出作品既有严谨细腻的版画、酣畅淋漓的水彩，也有言简意赅、生动流畅的速写、素描，还有一批版画原版及文献资料。

艺术创作从未离开雪域高原和藏族生活主题

其加达瓦，藏族，1946年生于四川甘孜，童年时父母双亡沦为孤儿，后得人民政府收养并进小学读书。1959年被保送至四川美术学院民族班学习，1964年毕业后分配到中国美术家协会四川分会从事版画创作。曾任四川省美协常务副主席、四川省美术馆副馆长、深圳画院常务副院长等职，是我国黑白木刻版画的重要代表画家之一。

虽然其加达瓦十几岁即离开高原到内地读书，后来又长期在内地工作与生活，但他与雪域高原的血肉联系和心灵沟通从未中断过。“我热爱故乡、热爱高原，那一座座雪山、一片片草原、一条条江河，始终是我魂牵梦萦的地方，我的创作也没有离开过雪域高原和藏民族的生活主题。” 其加达瓦说，他始终坚持长期和短期相结合的方式，不间断地到藏区深入生活，收集创作素材，获取创作激情和灵感。

家乡甘孜藏族自治州和阿坝县是其加达瓦最常去的地方，他也于上世纪六七十年代两次长途跋涉登上梦寐以求的青藏高原，并与老师、同事一起长时间深入西藏腹地生活，亲身体会西藏的自然环境，了解西藏的历史，观察、体验藏族同胞的生活等。“1965年，我随牛文、李焕民老师第一次前往西藏，从这年9月1日直到次年1月，我们三人在西藏整整生活了5个月。1977年，第二次到西藏深入生活，四川美协画家李焕民、宋广训、徐匡、阿鸽、马振声、朱理存与我一行七人，从当年5月至12月在西藏生活了半年多时间。这两次时间都很长，在那个年代，交通不便、物资缺乏、语言障碍、高原反应等等对我们都是极大的考验，然而我们克服种种困难，从前藏到后藏、从藏北到藏南，深入农家、牧区、部队、农场、寺院、古迹等，深入了解西藏的历史文化及社会的变迁。” 其加达瓦说。

50年来，其加达瓦创作的百余件藏族题材版画作品如实记录了西藏普通民众的生活，表现了西藏新社会、新生活的变迁。他的许多作品如《开路》、《育林人》、《沉思》、《金色的秋天》等，已成为中国现代版画发展历程中标志性的作品。其中，《育林人》在1987年日本东京举办的十国现代版画展中获“日中艺术研究会金奖”。

艺术历程和创作思想暗合

中国社会的前进脚步

今年是其加达瓦创作处女作《开路》50周年，也是其从艺50周年。在关山月美术馆青年学者张新英、彭宝玉等人的努力下，经过近两年的学术梳理和潜心研究，“开路50年——其加达瓦艺术研究文献展”得以呈现，并成为该馆2014年最为重要的学术展览之一。此次展览将其加达瓦的艺术历程置于20世纪中国美术研究的总体框架中，一方面通过对其艺术经历和相关文献的整理、展陈和研究，将之还原到当时的社会文化环境下，深入挖掘其作品的艺术价值和社会价值；另一方面通过对他以及同时代的其他美术名家的个案研究，力图从不同视角呈现中国现代版画的发展历程。

中国美术馆副馆长张子康在开幕致辞中表示，其加达瓦是新中国培养的新一代藏族美术家，是中国承前启后一代画家的代表人物。作为对西藏和平解放、新中国建设有着切身体会的老一辈艺术家，在其50年的艺术生涯中，他始终坚持现实主义创作方法，作品具有很高的艺术价值和社会价值，令人瞩目。关山月美术馆馆长陈湘波也谈到，新中国成立后，在中国现代版画的发展进程中出现了这样一代艺术家——他们上承新兴木刻余韵，下启当代版画新风，为中国版画艺术的发展书写了绚丽的篇章，而其加达瓦无疑是其中最具代表性的艺术家之一。“其加达瓦先生的艺术历程和创作思想，也暗合了中国社会的前进脚步，在一定程度上反映和见证了新中国成立至今版画在不同历史时期的发展态势，从而具有典型意义。作为一个美术工作的组织者，他先后在四川、深圳任职，为各大美术活动倾注了大量精力，对两地文化事业的发展起到了重要作用。”据陈湘波介绍，其加达瓦已将自己各个时期的60余件版画代表作品和相关文献资料捐赠给关山月美术馆永久收藏，这既丰富了该馆“20世纪中国美术文献库”内容，也为该馆在深圳美术研究及现当代中国版画史研究方面提供了难得的详实资料。

展览期间，“艺术的场域与艺术家的社会实践——其加达瓦艺术研究文献展学术研讨会”也成功举行。关山月美术馆将汇集展览及研讨成果，由四川美术出版社出版发行《开路50年——其加达瓦艺术研究文献集》。