2014年11月22日，“零距离——王晓辉微水墨艺术展”在珠海市诚丰美术馆开幕。本次展览由中央美术学院中国画学院、珠海市文学艺术界联合会主办，珠海市美术家协会协办。杨劲松担任此次展览策展人，高德民担任学术主持。珠海市美协副主席、诚丰美术馆馆长王秀章，珠海市委市政府文明办主任高德民，珠海市美协主席、珠海画院院长古锦其，中央民族大学副校长、美术学院院长殷会利，艺术家王晓辉依次在开幕式上讲话。

王晓辉的作品，注重贴近于世态生活的写生摹写，以果敢的勾勒和潇洒的渲染表现人物的音容笑貌。画中的人物，既没有艳丽的装扮，也没有特别的姿态造型，一切不加修饰。并准确捕捉和点化人物在不经意中流露出来的性情，让个性化十足的人物跃然纸上，宛若我们生活中似曾相识的人们，可以面对，可以交谈。

作为“零距离——王晓辉微水墨艺术展”巡展的第七站，似乎巡展所到之处，他都要重新做一次梳理，体会全新的感受，而这种体会的方式就是用微型的手段，纪实的观察环境，让真性情能够通过笔墨的表达呈现出来，表露在纸面上，当艺术与自身感受贴近时，就会带来更多乐趣。

王晓辉在接受记者采访时提到了两个概念：“尊严”和“理想”。所谓“尊严”，艺术一定要真实，特别是从事教育工作，如果不能用自己真实的对艺术的感受来给学生进行灌输，那就是误人子弟，坚持自己而不被身旁嘈杂的声音环境所干扰，这就是水墨的尊严；而谈及“理想”，他表示，中国画的创作中存在很多程式化的元素，往往影响了艺术家对于陌生环境和新事物的表达能力，离开这种程式化，似乎很多艺术的方式就没有了着落，因此在他的创作中，尽可能的让笔墨能够接近客体，尝试不同的事物、不同的造型、不同的环境以及不同情感的表达，通过这种综合的锻炼和长时间的积累，水墨的理想才能够达到，这个理想就是——笔墨没有死角，笔墨没有不可以表达的、不可以去诉说和发挥的，笔墨一定可以传递创作者的真实感受。对他来说，正是源于对这份“尊严”与“理想”的信念，微水墨创作才越要坚守

中央民族大学副校长、美术学院院长殷会利在接受采访时表示，在中国千百年的文化传承过程中，写生的历史不过几十年之久，然而在这几十年时间里，中国写生发展速度迅猛，有很多人进行探索和尝试，王晓辉则是这批人中的一个标志性的代表人物。王晓辉的作品尺幅不大，然而内容非常充实，这也体现了王晓辉扎实的功底。王晓辉的作品一方面描绘现实生活，同时也是对一些社会现象的深层思考，他不仅是简单的写生，更带有一种对于社会问题理解的图表化，体现了艺术家的责任。广东是岭南画派的发源地，岭南画派在中国近代美术史中，对中国美术的发展推动起到了不可低估的作用，而王晓辉的探索也契合了岭南画派这种革新、创新的精神，此次展览也是向岭南画派表达敬意。

珠海市美协副主席、诚丰美术馆馆长王秀章在接受采访时说，王晓辉的微水墨，颠覆了以大为美的传统审美价值观，尺寸虽小，表现力十足，使人耳目一新。这种微水墨形式，不仅便于创作，同时更方便携带和展览，作品展将会对珠海乃至广东艺术界产生很大的反响。谈及中国画的创新时，王秀章表示，无论怎样发展，首当其冲的是扎实的基本功，对于当代来说，要摒弃华而不实的东西。

中央民族大学美术学院国画系主任曹宝泉对王晓辉作品给予了很高的评价，微水墨是王晓辉在绘画领域率先提出的，微水墨的价值在于把小画观念化，与当代文化和艺术产生关联，具有明显的当代性特征。虽然尺幅小，然而由于所反映的时代特征以及对于人物形象和观念性的深度把握，具有很强的艺术张力，因此也属于大的艺术和精神范畴。王晓辉坚持不懈的微水墨创作，带动了整个当代水墨在面向生活、面向社会方面所引起的艺术上的反响，对整个中国当代水墨人物画的发展具有明确的指向性。

王晓辉的微水墨创作一直以来似乎都试图颠覆主流架上艺术的阅读经验，孜孜不倦地寻求着进一步超越和突破的契机。他的实践，是贡献于传统以及现代的水墨人物的一种异响。也是画家在水墨人物画创作中的一个锐意进取的重要个案。

据悉，本次展览将持续至12月12日。