你相信泥土也有生命，也会呼吸吗？来看看杭州南山路上的陶艺展吧。

今天，“泥之祭”第九届中国当代青年陶艺家作品双年展，和“泥土与呼吸”2014杭州国际当代陶艺双年展，在中国美院美术馆开幕。在这两个展览上，你将会看到近300件好看和新潮的陶艺作品。

中国当代青年陶艺家作品双年展创始于1998年，是美院历史最悠久的双年展。“泥土与呼吸”是个国际陶艺双年展，不仅策展团队具有国际范，来自东西方各国艺术家的作品，也形成鲜明而有趣的对照。

在这里你会发现，自己对“陶艺”的概念会整个被颠覆。

国际作品从好玩到高端到实在

法国策展人考夫曼的互动装置无疑是展览中最好玩的作品，观众可以亲自动手玩一把。他制作了一根长长的黑土棍，上面有许多人脸。当观众把这根像擀面杖一样的东西在桌上铺设的沙子上滚动时，不同的人脸就会印上去。他的另一件作品是一个形状不太规则的罐子，乍看不起眼，但是配合一个怀胎10月的孕妇影像，再来摸一下那个形状不规则的罐子，忽然就感觉穿越了，那些意外的凸起，就好像宝宝在里面踢动一样。

来自瑞士的艺术家因瑟拜德和她的妈妈一起来布展，她们已经在美术馆里呆了好几天。从她们专注的样子就能看出来，玩艺术对于她们来说，是一种生活方式。她有一件作品是一只巨大的龙虾，不但造型逼真，连触感都做得仿佛像活的一样。

德国艺术家罗斯曼的器皿，颇有科幻色彩，看起来就像是一个个UFO。那流线型的外形，加上黑色和釉青的色彩对比，简约又充满美感。

韩国艺术家李在苑的作品，让人一看就知道出自女性艺术家之手。由无数个白色和浅蓝色花瓣形状的小瓷片串联起来的抽象“山水”，散发着细腻的诗意。她说她喜欢用花瓣来当做书签，这份情怀就快赶上林黛玉了。那些成千上万个花瓣一样的小瓷片，是她在日常生活中一点点积累起来的，“每天工作繁忙，只有做这些花瓣的时候，才会感觉到片刻的宁静，忘记所有的烦恼。”

李在苑在美国住了很多年，她说自己在国外呆太久，于是乡愁满满。当她怀念起东方的时候，也想到了中国，“因为我们不能否认，韩国的文化受到中国传统文化很大的影响。”于是，她跑去景德镇研究陶艺，做出了这些“山水”主题的作品。

相比之下，日本艺术家小岛修简直充分体现了宅男的属性。他的作品是一堆玻璃和粘土的混合物，看起来好像是在哪个无人问津的角落里发现的地质层，恐龙化石或许就在其中。

他创作的这块“岩石”重达1200斤，而且完全是实心的，不像其他陶艺家那样习惯于把作品做成空心。略显内向的小岛修用不太流利的英文这样解释他的想法：“我觉得如果做成空心的，就有一种虚假的感觉。我好像还没有发现有其他艺术家这么做。”这日本艺术家还真是挺“实在”的。

中国作品

甲骨文、钟馗都成了元素

这次，中国艺术家们也亮出了很多惊人之作，并且都不约而同地努力表达中国文化。

韩美林做的一套瓷盘上，刻了许多图案，在陶瓷上做出了金石的味道。这里面有人体图案，也有他最钟爱的文字艺术，那些已经被废弃的甲骨文、金文，在他的组合下，都变成了形态优美的图案。

来自景德镇的艺术家金文伟，把他烧陶的架子整个“搬”了过来。一层一层的架子上，密密麻麻排满了烧制出来的瓷碗。这个体型巨大的作品，让人联想到正在热映的电影《星际穿越》里那个神奇的书架。金文伟这个重新排列、相互交错的碗架，也给人一种五维空间的高大上的感觉。

策展人周武的《湖山》，可谓是极简主义的白描，白色的“山”，绿色的“湖”，一目了然。

另一位策展人刘正做了两个钟馗。黑色的那个，看起来像一幅黑白立体主义画，如果不道破，观众很难看出那是钟馗。

“似是而非，这是东方艺术的一种魅力，我想追求的正是这样的效果。” 刘正说，“如果说科学是让世界越来越明晰的，那么艺术就是要让它们显得模糊一点，像与不像之间，就产生了遐想。”

还有一位台湾策展人张清渊，他把中国传统文人对石头的爱好带进了作品。他那些好像显微镜下分裂中的细胞一样的元素，组合起来竟然就像古代文人书房里放的一块奇石，令人惊叹。

这些只是展览中的一小部分，如果你去现场，一定能发现更多的惊喜之作。本次展览持续到12月7日。