2014年10月18日，“第三种批判：艺术语言的批判性”展览在北京时代美术馆举办。自六十年代伤痕艺术，至政治波普、艳俗艺术，中国出现一种基于题材的批判；后来，出现基于前卫艺术的批判，以另类空间和事件博人眼球。而在当代艺术整体认知处于转型的关键时刻，提出第三种批判——形式语言的批判，艺术家在主体构建不断完善的基础上，敏感地深入材料的物质性，探索身体与材料的关系。

北京时代美术馆持续关注当代艺术家的主体构建、艺术语言的形成，因而举办此展览。开幕式当天全天举办了研讨会，进行该话题的深入探讨。策展人刘礼宾认为：在三十多年的中国当代艺术的发展历程中，“题材批判”、“前卫批判”发挥了其作用，但“艺术语言的批判性”一直没有受到应有的重视，或者已经发生，在时下尤其明显，但在在文本梳理、展览展示中一直被忽视。同时，在“事件”优先，“戾场”至上的当代艺术氛围中，前两种批判中的潜在的“艺术语言”线索也被遮蔽。深层原因是对“艺术本体”的严重忽略，更深的原因来自于“庸俗社会文化论”的扭曲变形，无孔不入。

如果细致梳理中国当代艺术史，从吴冠中对“形式美”重要性的提出，到“85美术新潮”艺术家在语言层面的探索（比如浙江美术学院张培力、耿建翌有意识“平涂”，以对抗“伤痕美术”艺术家的苏联、法国绘画技法传承），乃至到90年代的“政治波普”艺术家的语言特质（比如张晓刚这段时期绘画语言特征的转变），以及新媒体艺术、装置艺术、摄影、行为艺术等等，都可以发言“语言”一直是困扰、促成艺术家创作的一个最敏感，也最具挑战性的命题。更毋论中国抽象艺术家的持续探索，实验水墨艺术家融合中西，现在看来并不十分成功的努力。

时下，当代艺术家的“艺术语言探索”已经弥漫出了视觉语言层面，或者抽象艺术领域，已经成为“主体”自我呈现的一种方式。“物质性”、“身体在场”被反复提及，两者紧密的咬合关系也已经建立，他们的“批判”已经冲出“题材优先”、“立场优先”这一弥漫于20世纪中国艺术的迷雾，并与西方艺术界对此问题的探索表现出相当大的差异。如果此时不把这样一种探索进行充分展现，可能是我们的失职。

本次举办《第三种批判：艺术语言的批判性》展览，就是基于二十几位中国当代艺术家的作品、文献，进行详细的文本梳理，展场设计，书籍出版，从而进行更为明晰的凸显。

本次展览参展艺术家包括：陈若冰、崔岫闻、刘韡、刘小东、李松松、蒋志、卢征远、马秋莎、邱志杰、任戬、隋建国、谭平、王光乐、王璜生、王华祥、徐冰、徐龙森、萧昱、于凡、杨心广、张培力、展望（按拼音先后顺序排列）。

展览将持续至11月4日。