今日，在俄罗斯最美的城市圣彼得堡，世界顶级的艺术学院列宾美术学院，鲁迅美术学院教授许勇、李晨的画展即将开幕。

历史厚重的列宾美院迎来中国作品

对老一辈的中国艺术家来说，“俄罗斯”代表了一种情结，它的文化曾在20世纪中期对中国产生深厚的影响。作为欧洲艺术的一部分，俄罗斯油画不仅继承了本国古老的艺术传统，更吸收了来自意大利、法国等欧洲国家的

法技巧，逐渐形成具有民族特色的独立画派。此外，由于俄罗斯横跨欧亚大陆，因此其艺术也包含了亚洲文化的丰富元素，与中国绘画也不免有或多或少的血缘关系。

列宾美术院曾在中国美术史写下非常重要的一笔，它对中国现代美术发展有着不可低估的作用。俄罗斯油画，在世界美术史上具有相当独特的地位，俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》和克拉姆斯科依的《无名女郎》在中国几乎家喻户晓。可以说，俄罗斯美术，尤其是20世纪的前苏联油画艺术，对中国现代绘画的影响是意义深远的。新中国初期，政府曾派出大批优秀画家，前往列宾美院进行学习，这些画家如詹建俊、全山石、朱乃正等人，后来他们都成为中国美术界的中坚力量，并且引领了中国美术的一个时代、影响了中国几代画家。

新中国成立以后，尤其是改革开放30年以来，中国美术有了长足的进步，呈现出更为多元的面貌。此次参展的两位教授在艺术语言上各具特色、风格鲜明，既有中国的文化底蕴，又有当代艺术的特点，体现了中国当代画家的自我审视和觉醒。此次展览既是对列宾美院的一种敬意，也是这座世界顶级艺术院校对中国当代画家的欣赏和认可。

展厅气势恢弘 与大师隔空对话

虽然之前对列宾美院有了一些印象，但是当记者来到现场时还是被震撼了。气势恢弘的建筑，大气的空间布局，让人仿佛置身教堂，一种对艺术的敬畏感油然而生。历史写在每一级的楼梯台阶上，定格在200多年间大师们曾经坐过的凳子上，墙上挂着的大师原作时刻提醒每一名观众，这里是世界顶尖的艺术殿堂。

据本次展览的策展人之一，著名诗人、书法家、社会学博士李占刚告诉记者，本次文化交流活动是他20年来的一个夙愿，希望中国艺术能够在俄罗斯最高学府得以展示。“两年前，我与张瑞田和李晨教授一起来到圣彼得堡考察，也拜访了几名列宾美院的教授，他们对李晨的作品非常喜欢和认可，我们就在想能否让鲁迅美术学院受列宾教育体系影响的代表画家，比如许勇老师，来到列宾美术学院现场交流。”

为了这一天，许多人付出了两年的心血。由于跨国的文化活动难度非常大，策划团队经过了琐碎、反复的交流，沟通、翻译、审核、确认,提前一年左右定下了档期。还有很多具体的问题，比如过海关的时候，许勇老师的大幅作品属于超大行李，不能过关，经过与使馆的沟通，才得以正常的运输。

让“他们”对中国画有了一个新的概念

“在看作品照片的时候，既熟悉又吃惊。熟悉的地方在于他们都是受列宾美院训练的，在造型、技法上比较熟悉，因为艺术上是相通的。吃惊的地方在于，他们也看过一些中国画，但许勇和李晨的作品很不同，他们既有西洋画的风格，还有中国的写意精神。

许勇老师的大尺幅作品，气势恢弘，作为我国著名的画马名家，他的笔下，一批批骏马饱满、充实、积极向上的盛世气魄，致力于一种属于独有的艺术样式：构图平稳开阔，笔墨清新明快，色彩富丽斑斓，一种雅俗共赏，健康喜庆的民间情趣。

李晨教授画风比较独特，水墨素描，也让来自列宾美院的艺术家们有着对中国画一个全新的概念。本次李晨教授拿出的作品，就囊括了他耗费多年心血，七下湘西的《边城》系列。在他的画笔下，沈从文先生小说中的人物一个个跳脱出来，有了活生生的面孔，他画笔下的水墨人物，不但描摹出了人物真实的处境，更深入地展现出画家对小说人物的理解。仿佛翠翠就是那样真实地站在观者面前，那样的生动、细腻、含蓄、真实。在水墨的天地间，在素描的世界里，翠翠、爷爷、黄狗，一个个形象跃然纸上，形成独特的视觉冲击力与感染力。

可以说，展览的意义在于文化认同。俄罗斯与中国有不能割裂的文化影响、传承。文化自信来自于文化自觉，成熟的艺术家必须是自信的，承认了这种传承才是真正的自信。展览即将开幕，李晨教授的心情也十分复杂，“即使展厅里有着百年来大师的作品，是我们学习与敬仰的对象，但我仍会用自己的绘画语言，带给观者一个来自东方的艺术形象。”李晨说。