“弥——水墨空间试验场”展览即日起至10月24日在上海大学美术学院美术馆举办。这个由上海大学美术学院主办，上海大学中国书画研究中心承办的国际性大展，以学院派的姿态和新颖的展出方式给沪上艺术圈带来许多新意。

此展的新意在于，参展艺术家白璎、丁蓓莉、毛冬华、洪健、文森特·沃德试图打破各自固有的画面和画风，在共同的展示空间中达到你中有我、我中有你、弥漫融合、浑为一体的效果。

艺术家将上大美院的展厅作为他们的水墨试验场。展厅四壁白墙，依靠自然天光，营造着一种中性的展示空间效果，展品能展示其最本质的面貌而不受外界各种因素的干扰。

参展的艺术家中，白璎为上大美院国画系副教授，他的水墨作品带着某种如影随形般的华丽，给人一种意想不到的透视感，其充沛的水墨韵味和挥洒的用笔，表现出作者上好的水墨笔意修养以及实验与思考并重的新学院水墨态度。丁蓓莉也是上大美院国画系副教授，她成功地在山水图式上对传统进行了一种当代性的转换，将现代题材表现出传统的幽雅平远意境，创造出属于现代人的空间叙事。毛冬华为上大美院中专部副主任、附中校长。她的作品涉猎题材广泛，其为人熟知的城市新建筑系列，完美表现了现代城市的视觉感受，她此次结合影像的顶天立地的城市建筑画面刷新了中国画表现当代生活的审美体验，给人以强烈的视觉震撼与历史情境感。洪健毕业于上大美院国画系，现任上海中国画院展览部副主任。他笔下的老建筑不仅唤起了几代人的城市记忆，更将历史的体温植入画面，融入当代语境中，此次展览他还结合影像，给干净利落的画面渲染了一层情绪色彩和文学意象。文森特·沃德是新西兰电影制作人，现任教于坎特伯雷大学，为电影美术和新媒体教授，他曾获奥斯卡最佳视觉效果奖及奥斯卡最佳制作设计奖提名，他此次的作品突破了绘画、装置与影像的界限，给展厅带来了更多的开放性想象和视觉延伸。

一般展览多重视展品本身，而忽视了画和周围环境的关系，以及展品互相之间的关系。而“弥”展则全面打破习惯思维，尝试将所有作品作为一个有互相关系的整体进行呈现，画都没有画框，也不是在墙上挂挂了事，而是把整个展厅作为传达艺术情感的载体，让观者沉浸在一个真实的艺术空间中，让观众也成为作品的延伸部分。

五位艺术家以他们大胆探索的精神，拉开了以空间作为传播载体、以全新的视觉语言体系为标志的水墨画创新之序幕，打造从内容、语言到形式完全符合信息化时代精神的当代水墨格局。