9月11日-24日，“曾洪流艺术回顾展”在广州美术学院美术馆展出。开幕式当天亦举办了“广州美术学院壁画教学二十年”——— 壁画艺术与教育研讨会，邀请全国八大美院及十来所具有代表性的大学壁画专业的顶尖专家、学者来到现场。

展览 回顾曾洪流的创作与学问

曾洪流为广州美术学院教授，1978年起多次前往永乐宫、敦煌临摹古代壁画。不仅多次拜谒甘肃、陕西、山西等地的寺观、洞窟、陵墓的古代壁画遗迹，还用了近一年的时间，在永乐宫精心完成了临摹复制的巨幅画面，有一千平米。

回顾展以其一生创作为线索，分三大类展出其生前所作的壁画、木雕及文献资料等。二楼展出的曾洪流壁画临摹作品及临摹研究作品，主要涵盖永乐宫壁画、敦煌壁画等他在写生过程中研究的作品。

据策展人陈舒舒介绍，展品目前都是由曾洪流生前建立的工作室———楠山画居所提供，展览从一年前就开始准备和策划了，陈舒舒介绍说：“曾洪流对木雕艺术和永乐宫壁画、敦煌壁画的临摹和研究都非常有特色，在广州乃至全国都是独一无二的。”

本次回顾展的举办也是对广州美术学院壁画专业二十周年的一次梳理，“曾老先生受教育是在广州美术学院中国画学院中国画系，他曾经在中国画系任教，生前大量的工作与壁画专业有密切关系，在壁画研究和实践研究方面的经验非常丰富，而且有一定的成就。”

研讨　壁画的教学与生存现状

在展览开幕式之后举办的“广州美术学院壁画教学二十年”———壁画艺术与教育研讨会上，中央美术学院教授孙景波与清华大学美术学院教授郗海飞分别作了题为“承前启后、继往开来：中央美术学院壁画系教学与创作思考”和“壁画：新时期的综合艺术”的两场学术演讲。

孙景波从“壁画”的定义展开演讲，他认为，事实上，长时期以来我们没有给壁画作一个准确的定义，当壁画发展到21世纪，它已经不再是我们在字典中解释的“画在墙壁上的画”，而是可以运用一切造型语言，体现在公共建筑空间中的综合艺术。

孙景波说，壁画的担当，从古以来，我们谈起壁画的核心价值的时候，可以这样说，一个敢于用历史来检查自己现实的民族是有勇气的民族。从中国古代历史中我们可以感受到，汉唐之所以兴，宋元之后之所以衰，与一个民族是否敢把历史挂在墙上来作教育有密切联系。

“壁画是公共文化与商业文化的重要载体。”清华大学美术学院教授郗海飞表示，艺术家把自己的所思所想表现到墙上去，是多元化艺术的典范。

壁画是在一种开放的状态下发展起来的，借装饰艺术之名走形式研究之路，而抛开装饰的外表，壁画到底是什么？郗海飞说，现在社会对装饰艺术有一个误解，认为装饰就是简单的样本堆砌，但其实它是一定要有更新的，而怎么更新是现在面临的问题，“所以我个人认为在壁画教学中，多元、包容、创新是当今壁画画家可以看到的前景。”