日前，受邀参加2014第二届中国民营美术馆发展论坛，民营美术馆在近年取得了进步但也有发展过程中不可避免的问题，如何健康良性的发展是民营美术馆在未来发展的道路上要认真考虑的问题，不仅是从资金、人才以及学术教育等多方面，还更要从民营美术馆本身的制度和建设上进行更为具有现实意义的探索。作为城市文化焦点之一的民营美术馆应该树立其对于一个城市而言的艺术和学术形象，从文化传播、艺术教育以及公共场所的概念上都应拓展其于一个城市的不同群体的互动关系，美术馆的形象在一个城市的发散是其能够更好地履行其职责的一个重要因素，而要建立一个民营美术馆的社会影响力，不仅需要时间的积累，更需要在发展过程中明确其服务的意识，为公众建立一个文化艺术的栖身之所。

美术馆所拥有的不仅仅是本身

在论坛上，华侨城当代艺术中心馆长栾倩一度提到其于深圳完成的“地铁美术馆”展览，将美术馆的展览呈现带入更为贴近大众生活的场景其实在西方早已不是新鲜事，只不过公立美术馆的制度决定了其对这种活动是不会有过大兴趣的，不论从其管理体制和运作理念，还是从其藏品类别看来，要突破到进行公众场所的展览呈现是有难度的。而对于民营美术馆而言操作这样的展览是一种探索，是将美术馆的界限拓宽的一种挑战。在这个过程中，民营美术馆要面对的问题更多来自于场地的展览许可，这里面更多涉及与其他企业或者政府的沟通，但是从事实上来看，民营美术馆进行这种户外拓展行为时更具有优势的。

不仅仅局限于华侨城所进行过的地铁空间，公共空间的范畴其实很大，而也有越来越多的馆对这种公共空间的展览呈现进行了新的探索，可以是在社区的公共空间，也可以是在市民活动的聚集地，公共空间的展览呈现给予城市的最好的状态时赋予了其一种艺术深度，是让更多民众有参与到艺术世界的可能。美术馆所能覆盖的城市范围有着很大的局限性，要打破这种局限性，多形式的推广和美术馆运营展览模式都是可以探索的方向。

当然，栾倩提到这次展览的成功有其幸运的因素，地铁公司的领导换届可以说是这次“地铁美术馆”展览能成功进行的直接原因，但是从更多方面来看，不论商场、社区、高校以及各种广场，还是馆间的展览交流都是能以类似的形式取得同样效果的。将美术馆的展览模式和教育模式发展出更为多元化的形式，这也是未来民营美术馆要思考的方向。

美术馆应提供优质的“售后服务”

尽管大多数民营美术馆都已经不再收取门票，但是作为美术馆这一文化机构的存在不容忽视的是一种长期的对于公众的教育提供和服务，美术馆从来不应该是被动的等待游客进馆参观，而是应该积极的与城市覆盖群体的大众形成长久的稳定的互动关系。这也是新媒体时代所提供的技术便利，低成本的互动已经因为互联网的发展而可行，民营美术馆作为新兴的文化势力更应该看到现代社会所能给机构带来的便利。

民营美术馆应该改变以往一次展览一波人的状态，这种情况的出现有许多原因，从美术馆初建到具体运营的过程中，没有一系列具体的实际可操作的理念和制度是不行的。

首先，民营美术馆如今可以说是多如牛毛，其中不乏离市区四至五小时车程的，乃至于没有公共交通可以到达的，这种美术馆首先就已经拒绝了一个美术馆应该承担的责任，无论其目的是为了获取文化用地而售楼得利，还是私人藏馆也好。这种美术馆从建设之初就已经被大众和社会所抛弃，除了一年偶尔一次展览花钱从各地拉来一大帮所谓艺术界的嘉宾外，这种美术馆与当下房地产所造成的一些“鬼城”也无大区别了。何况许多民营美术馆，建筑投资甚是庞大而最重要的运营和人才却锱铢必较，一年下来也没几个展览，在艺术的探索和学术的研究上毫无建树，对民众更是没有起到应有的作用，仅仅是在路边伫立的一栋庞大建筑罢了。这样的美术馆已经可以说是在未来的日子里很难生存的了。

其次，不少运作尚算良好的民营美术馆多以艺术展览、艺术教育活动以及一些更为普及的社会互动进行市民关系的维护，然而仅仅做到这样也只是一种依赖于活动的即时的互动关系，要想促成长期的稳定的用户关系，更多需要培养市民的文化习惯，也需要立足自身寻找大众间的突破性群体，毕竟民营美术馆并非全能全知，美术馆都有着自身的办馆理念和艺术追求，从最符合自身艺术方向和学术追求的客户群体出发，会很快的得到兴趣群体的支持，这对于一个美术馆而言是非常重要的，毕竟当下中国的社会文化环境将美术馆纳入生活的群体并非多数。

尽管这样说让很多人难以接受，但其实做民营美术馆和开饭馆还真是有很多想通之处，选择不同的菜系和杂牌菜就好像美术馆选择自己的馆藏和展览理念，不同的口味自然也就要选择不同的群体才对，就好像川菜和湘菜江浙人大多是受不了的，因为太辣。而同样江浙菜味多偏甜，湖南人和四川人也是不习惯的。以书画收藏和展览的美术馆不能说它不应该存在，但其口味必然不是给喜好当代艺术的群体做的菜。民营美术馆尽管更多给城市带来的是现代化的建筑和更为新颖的理念，但是中国人对国画的习惯性喜好实在是让当代艺术为主的美术馆大感头疼。可见，客群互动是很重要的，但是以当下民营美术馆的人力条件，还更应该找准方向才出击。

以“中介”身份促进本土艺术发展

其实艺术这个圈子或者是说艺术的世界里，但凡是要将作品让大众或者世界认知，总有一个中间人要出现，无论是画廊、拍卖公司还是美术馆或者其他艺术机构，其实他们在艺术世界中起到的最终作用是将艺术与整个社会连接起来，而美术馆正是这一环中具有更良好可操作能力的机构，不同于画廊、拍卖公司等与市场直接挂钩的商业机构，美术馆在利益的观念上更偏向于社会，时下除前文提到那些打美术馆名头行圈地之实的组织外，真心以发展美术馆和推进文化艺术事业为己任的民营美术馆更需要考虑的其实是在艺术与大众间存在的关系变化。

美术馆对于城市而言是一个很重要的文化存在，而对于城市而言需要美术馆带来更多文化艺术的因素，更需要美术馆来梳理和发掘本土的文化和艺术价值，当然美术馆与民俗馆以及博物馆的功能不一样，美术馆需要对于本土的元素进行更为多元化的创新，一个包容的美术馆必然是打造一个辉煌的舞台，能够容忍各类艺术家，各种策展人，各个艺术风格和元素来共同在美术馆中呈现。当然这种包容，自然也就能将本土的一些传统的区域的元素融合进来，在不脱离城市公众理念的同时，又能给予城市一个崭新的面貌。

从形式上，美术馆不但是艺术家和公众之间的桥梁，美术馆还应该服务于更多的公众设施和市政机构，无论是给予建筑建设上的帮助还是在运行上的辅助，一个城市的品味其实有不少是体现在其建筑和市政设施上的，然而美术馆不但应该介入企业产品的设计理念，还应该进入城市的融合理念，在这次民营美术馆发展论坛上，日本福武基金首席执行官Kenjiro Kaneshiro先生就展示了其团队于日本直岛进行的文化推动项目，其整个区域的建筑和现代艺术作品与自然非常融洽地相互配合，成为一个“艺术之岛”，这样美术馆其实更摆脱了本身建筑的局限性，和整个城市融为一体，对于公众而言能在生活中感受到艺术与要到美术馆中去感受艺术是差距甚大的。如今民营美术馆在我国的城市中更多像是一个补充和附庸的存在，而并非能够真正的融入城市，但民营美术馆的未来是光明的，大浪淘沙余下的高质量的民营美术馆会更多思考未来该前进的方向，并为城市创造更多具有艺术和文化意味的价值。