用“流光溢彩”来形容这场展览，似乎显得无力。这个名为“透器·透气”的国际当代玻璃艺术展，有趣得让人惊讶：琉璃的葵灯一字排开﹔黑色的玻璃笼\子里，是一个白色的玻璃物体，让人想不透它究竟是怎麽被“关”进去的﹔弧度的气泡在透明体里，如同莫泊桑笔下的项链，只是，玻璃里面的气泡可以理解，规则排列的气泡，就如同奇迹了——就像捷克艺术家史坦尼斯拉夫·鲁宾斯基（Stanislav Libensky）曾说的，“玻璃是光的容器，充满了想像力”——很难想象，它们是氧化硅和硷酸钠这两种似乎枯燥的化学物质的结合。

参展艺术家之一，清华大学教授关东海说了一个故事，说意大利的某个小岛上，有两个老头儿，既是死对头，却因为玻璃而不得不一起工作。死对头并不妨碍合作时的完美契合——这种又爱又恨的关系，大概用一句话形容合适不过：“以玻璃的名义”。这种“以玻璃的名义”，无疑源自对玻璃的热爱，“无数次的试验”。他笑，并且，“它太脆弱。只需要小小的一个闪失，一切的过程都归零。但正是这种专注的过程，才更有意思。”关东海把这种过程比作“修行”，一种不乏“玩”心的修行，“就像西藏的坛城沙画，僧人们用几个月时间，用诸色的沙粉画出奇异的世界，然后一一被毫不犹豫地扫掉。”他的微笑，此刻就像玻璃折射的光线。

在欧洲，玻璃艺术已经有多年的历史。公元5000年前，底格里斯河和幼发拉底河之间的美索不达米亚平原，就已经出现了玻璃器皿。在中国，尽管“玻璃”一词亦可以追溯到两汉西方国家玻璃的传入（《汉书·西域传》记载说：“罽宾国……出珠、珊瑚、虎魄、璧流离。”罽宾国位於今阿富汗一带，“璧流离”指的就是玻璃），但玻璃还是作为一种不广泛流传的器物而存在着。而作为一门当代艺术，则仅十几年历史。但这并不妨碍玻璃艺术在中国的发展速度。

此次展览展出的100件作品，来自澳大利亚、美国、德国、法国、英国、中国等国内外近30位着名艺术家，将持续至3月5日，很值得一看。