此次展览由重庆市文联主办，重庆市美术家协会、重庆画院协办，中国国家画院中国画院担任学术支持。展览共展出了邓建强先生40件中国画作品，在这些作品中，既有邓建强先生早年的经典力作，也有近几年的新品佳作。

写意花鸟一宗，巴蜀本是传统深厚。然历史的辉煌无法复制于当下的艺术语境，如何突破自我便是巴蜀写意花鸟的问题所在。邓建强以富于激情表现的色彩挑战水墨意境，将现实的多彩与玄幻转换到绚丽的画面，其意义不仅恰当的呈现了时代趣味和鲜活艺术语言，还有着传统于本真的美学追问。画家融浓墨与重彩而出以重彩大写意，以重墨衬底，重色为之，且吸收西画之光色意味及造型意趣，再大量使用多种石色丙烯，在重墨衬托下色墨相映。并且在构图方面，物象饱满、疏密有致；运笔轻晕、流畅，泼墨重彩淋漓，或轻笔水浓，或粗笔淡墨，或以浓墨重彩渲染，极变化之致，画风流畅、洒脱。浓墨重彩的韵味、不拘一格的用笔，再加上笔墨辗转之中的从容与平和更使画面显得诗意盎然。毋庸置疑，邓建强的写意花鸟孕有超然之意，这不仅是因为他于笔墨色之间的游刃有余，更多的还在于他在笔墨色之中注入的对传统文化的积累、对当下现实的内省，以及对当下生活的感悟与思考。

邓建强近年来从事的中国画创作，对巴蜀写意花鸟画的有着一定的继承与发展。鲁虹、董小明、牟群、林木等各位专家均有专文评介其水墨画的艺术成就。着名策展人、批评家鲁虹说：“一方面他基本抛弃了传统花鸟画固定化的图式语言，比较强调现场观察与目识心记的游观态度；另一方面，他又能有效借鉴与转化西方表现主义绘画的若干手法，进而在画面图式、笔墨处理与着色方法上都有所突破。……邓建强先生的创作给我们的重大启示是：传统笔墨与表现现场观察并不是绝对矛盾的，它也并非像一些人理解的那样，仅仅适用于传统程式。关键在于我们如何去处理好这两者的关系。”深圳画院院长董小明则表示，“中国艺术家以荷为题材的有很多，则邓建强先生笔下的荷更有新意、很有思想，体现了画荷精神的体会与感悟。不仅艺术表现丰富、视觉冲击力强，而且画出了荷的品质、内涵与精神。”四川美院教授、着名着名评论家牟群认为，邓建强的作品，“以富于激情表现的色彩挑战水墨幽境，其意义不仅在时代的趣味和鲜活的话语，还有着传统于本真的美学追问意义。巴蜀画家在此方面的创新，其实本来就来自被割断了的西蜀传统。建强的作品，使人感到鲜活的当代气息和鲜明的个性特征，实在难能可贵。”着名评论家林木教授强调，“邓建强的重彩大写意别出心裁。水墨大写意不仅已有套路，放弃色彩亦属可惜。邓建强融二者而出以重彩大写意，画面陡然翻新。他或者以重墨衬底，重色为之，且吸收西画之光色意味及造型意趣，再大量使用多种石色丙烯，在重墨衬托下色墨相映，把画面表现得丰厚浓重意趣盎然。他的一些水墨荷花重水痕墨迹自然成形，意到便止，颇有自然之趣。”