2013年10月27日下午，“中央美术学院瓦尔达影像奖”颁奖典礼在央美美术馆学术报告厅拉开帷幕。中央美术学院院长潘公凯、着名导演谢飞、编剧芦苇、知名设计师韩家英、着名导演乌尔善、城市设计院长徐仲偶、城市设计学院副院长王川、法国电影制片人伊莎（Isabelle Glachant）、中国欧盟商会主席大卫•古奇诺、爱奇艺互联网增值服务事业部总经理李岩松、北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理高军和刚刚擒获第26届东京电影节最佳男演员奖的王景春等人出席了颁奖典礼。

本届“中央美术学院瓦尔达影像奖”特别关注奖颁发给了着名导演乌尔善；最受欢迎奖的作品是《什么孩子》（导演周振宇）；三等奖获奖作品是《它的故事》（导演樊梦月）以及《荒漠》（导演于吉昊）；二等奖获奖作品是《什么孩子》（导演周振宇）；一等奖获奖作品是《游泳池》（导演王孜聪）。在典礼开始之前，中央美术学院城市设计学院电影系主任，同时也是着名导演的宁瀛播放了一段实验短片，该短片是城市设计学院的学生们在潘公凯院长作品《弥散与生成》基础上进行的二度创作。嘉宾主持人龙斌（着名影评人）在短片播放之后，简单介绍了本次活动的情况，先后邀请潘公凯院长和谢飞导演上台致辞。潘公凯院长说明了中央美术学院和瓦尔达的密切关系以及设立瓦尔达影像奖的目的，希望通过此次活动加强中央美术学院和电影界的联系，鼓励学生探索、实验和创新精神，同时感谢影视界的支持。谢飞导演强调了院校电影节的重要性，有利于多元化的交流，弥补当下浮躁、纯娱乐时代的不足。

随后，典礼现场展示了入围作品的片花，宁瀛介绍了本次活动的评选过程：前来参赛的75部影像作品是从九大合作院校100多部的学生作品中选出的，由央美电影系专业教师组成的初选委员会筛选出41部影像作品进入复赛，复选委员会由北京电影学院刘旭光、中国电影艺术研究中心毕于臣、法国实验电影人邓一平以及电影系专业教师组成，经过反复讨论，最终选出8部影像作品入围参赛单元，11部影像作品入围参展单元。

在颁奖环节，首先播放了本次特别关注奖的人物介绍，颁奖嘉宾汪建伟被主持人龙斌问及“实验”的意义，汪建伟的回答十分精辟：“实验”是一个开放的维度，首先是与今天的不共识，对现有的秩序保持怀疑；第二，任何历史和过去不能在今天对你所做的工作进行抵押，即不能用已有的知识来判断当下的工作；第三，不要把“实验”放在一个似是而非的时间里来看，“实验”创作了一个永恒的时间。汪建伟认为对一个艺术家来说，“实验”就是持续的思考和劳动。特别关注奖获得者乌尔善则认为，主流电影和实验影像并没有绝对的界线，现在的主流电影是多年前的实验影像，而现在进行的所有尝试和探索都会改变中国电影的未来。特别奖颁奖结束后，颁奖嘉宾爱奇艺总经理李岩松、盛世华锐总经理高军、城市设计院长徐仲偶、着名演员王景春先后揭晓了最受欢迎奖和三等奖、二等奖和一等奖的获奖作品。

本次“中央美术学院瓦尔达影像奖”由公开课、放映和颁奖典礼三部分组成。在为期三天（10月25—27日）的活动中，有三场公开课：视觉特效（主讲人PIXOMONDO公司）、实验怎么被消化（主讲人阿城）和实验精神进入主流（主讲人乌尔善）。而放映环节中，除了在中央美术学院美术馆大厅播放本届参展作品外，还在学术报告厅放映瓦尔达的影视作品，以及乌尔善导演的《肥皂剧》、《画皮2》和《刀见笑》。据悉，本次瓦尔达影像奖入围参展作品，还将在尤伦斯当代艺术中心UCCA、当代MOMA百老汇电影中心、中国电影艺术研究中心和北京师范大学等地进行延展播放。

关于瓦尔达影像奖

2012年3月，法国导演阿涅斯﹒瓦尔达在中央美术学院美术馆举办个人艺术创作展览之际，莅临中央美术学院城市设计学院电影与影像艺术系，为获奖学生作品亲自颁发了瓦尔达影像奖，并授权中央美术学院每年举办一届中央美术学院瓦尔达奖。中央美术学院以阿涅斯•瓦尔达女士名字命名的影像奖，旨在提倡影像创作的实验性、艺术性和包容性。鼓励跨界创作，鼓励实验影像创作，鼓励女性影像创作，让实验精神进入当代影像创作的主流。通过瓦尔达影像奖奖励和发现有影像创作才能的青年艺术家和学生，给他们提供展示平台，为影像艺术领域输送新生力量。