郝鹤君是广东画坛的重要画家，他在广州美术学院就读中国画系时曾受教于关山月、黎雄才等大师的指导，关山月先生所主张的“从生活中来，到生活中去”便成为他绘画创作的座右铭，写生也成为了贯穿郝鹤君艺术历程的重要课题。几十年来，郝鹤君走遍祖国大江南北，用画笔记录下各地丰富多彩的自然景观。为了展示郝鹤君从艺几十年来的艺术成果，今天下午，“大地行踪——郝鹤君山水画展”在中国美术馆举行了开幕仪式，据获悉，本次展览是郝鹤君先生的首个北京个展，展览由中国美术家协会艺术委员会、广州美术学院、广东省美术家协会共同主办，该展览已在10月24日向公众开放。郝鹤君的艺术历程既是心路历程，更是实践历程。展览主题“大地行踪”更是恰如其分地体现了艺术家的情怀和经历。本次展览为观众呈现郝先生几十年来走遍祖国大地所创作的山水画作品，这些作品如同一步步足印，记录下作者跋山涉水丈量大地的行踪。在郝鹤君笔下，太行山、剑门关、虎跳峡、日月潭，神州大地或秀美、或奇崛、或磅礴、或幽静的诸多景色一一跃然纸上，而我们更是从郝鹤君的笔墨之间品读到画家纵笔挥毫时的种种心境。

展览向观众展示了作者笔下的名山大川，展厅内，一幅幅气势磅礴的大型水墨画作甚是吸引观众眼球。我们在欣赏这些作品同时，联想到这位古稀老人由东到西，从南到北走遍祖国各地，就由衷感到敬佩。在郝鹤君的笔下，从巍峨的崇山峻岭到云雾飘渺的山间丛林，从险峻山岩下的湾湾清泉到青葱的山谷水田，一幕幕自然场景使人感到真实亲切。作者笔下的山谷气势磅礴，充满雄浑的生命力，而山林小溪则雾笼轻纱，别有一番秀美的情致。郝鹤君多年坚持写生，强调对生活的直观感受，从北国的白雪皑皑，到西部高原的黄土漫漫，再到岭南的浓翠欲滴，……作者所游之处，笔下皆有生动的艺术再现，在遍撷美景的同时将自己对大地的热爱抒于笔端。郝鹤君认为创作山水画不能坐在画室里，而是应把眼光投入广阔的大自然。同时，他把这份“写生情结”也贯穿在教学中，郝鹤君对学生强调基本功的训练，要求学生要下苦功，对所绘对象一定要抱有兴趣，最重要的是向大自然学习。他表示，唯有充足生活的积淀才能使作品精彩，才能感动观众。这样的艺术观点也使得郝鹤君的山水生动而大气，弥漫着浓厚的自然气息。

中国美术馆馆长范迪安表示，郝鹤君的山水画寄予了自己的理想，几十年来，他走遍了祖国大江南北，不断深入生活，感受生活，长期在“写生”这个朴素却重要的命题上不停思考，用追求时代笔墨的理想来表现祖国各地丰富的自然景观。郝鹤君的山水画不仅体现了时代精神，也体现了一个真正贴近生活、贴近现实的艺术家感怀自然。他的作品在为观众带来丰富多彩的自然景观的同时，通过对生活，对自然物象的深入观察，呈现出许多生活细微的精妙。在山水画的命题上，郝鹤君在锤炼笔墨功夫方面做出了积极探索，面对丰富的真山真水，作者运用丰富的笔墨技巧，形成自己的笔墨风格语言。从郝鹤君的山水画中不难感受到他对自然的尊重与崇敬，作者笔下的自然境地也是内心的世界，精神的领地。就像邵增虎评价那样：把郝鹤君的为人和他的作品一对照，我们会发现，他的作品只不过是他内心的情爱和追求的一种外化，有如一面镜子照出了他的原形。他胸怀的博大坦诚，他身上的那股子正气，他个性中的刚柔互济，画风上的典雅平实而不张扬，用笔用墨上有章法有控制、不火不躁，凡此等等无不与他的人格相呼应。

展览在5、7号展厅呈现给广大观众，时间将持续至11月5日。