在北京金秋的十月李，数辆武威的哈雷于上周六驻立在铸造美术馆门前，前来为旅居荷兰多年的艺术家庄红艺再次于国内登场的个展献上满腔的祝福；迈步进入美术馆内，迎面而来的则是一片人海，聚集国内外的藏家与艺术爱好者前来为艺术家个展给予祝福。

庄红艺，80年代从西南走出，90年代起则在荷兰学习与创作。东西方文化的冲击与融合使其作品层次横跨两个不同地域特殊的文化特性，所交构出的冲击使他的创作无形中透出一股美丽、奇巧和高度的完美性；对主题、内容、形式及材料的运用都充满着强烈冲突。近年来，庄红艺更是不断迈向「道」的圆融和智慧，将东西方文化交融的成果推向另一境界。本次展览《物随意便》更超越了过去画种的概念，并进一步深入至庄氏文化差异养成背景的研究中。

进入主展馆，首先映入眼帘的是腾空悬浮于空间中的装置，也是此次个展的亮点之一，因应铸造美术馆教堂式的空间格局所创作出的杰作。细如发丝的钢绳从天而下，巧妙地错落与场域之中，分割再结构整个场域空间；而悬于地面之上的《跳水人》、《可口可乐瓶》则是从中国传统文化中的灵感出发，再融入西方工业与消费识别印象等元素。其恢宏的展示效果让现场观众好奇与惊讶于其中微妙的疏离感，频频于作品前“试探”,远道而来的阿姆斯特丹的藏家，更是一连赞声不断；而生于东方的庄红艺，中国的传统元素也总是出现于其作品当中，《罗汉床》便是其中一个。挪用古典床榻造型，由数百根不锈钢结合成的床面，利落的线条带有丝丝冷漠，不难让人联想到古代酷吏使用的刑具，但相结合后的结果则是另一种难以想象的惊奇与神秘。

《花系列》则整合了中国传统水墨技巧和西方综合材料的特色，颜色与形式并重；宣纸花瓣的拼贴运用，使画面犹如绒绣般；多彩缤纷的色调，或隐隐点缀，或利用颜料的大面积泼洒交迭出的肌理与色彩，点缀出每件作品的独特：或大小、或起伏，或韵律，使人们流连忘返于其中。而庄红艺更让物有所用，连花纸边角也不浪费废弃，于展场中即兴创作出另一装置作品，以致展出时发生一个小插曲，一群纯真活泼的小朋友也拿起了纸花，为作品添砖加瓦，做起了现场「创作」，令人捧腹大笑之余即会心于庄红艺的艺术之「道」。在庄红艺整体呈现的综合媒体作品里，我们可以清晰地看出他是如何透过东西方文化平行输入与输出的概念，是如何精准地剖析出自己独有的艺术之“道”。铸造美术馆期待您的光临，《物随意便—庄红艺作品展》持续到11月24日。