由清华大学美术学院《清华美术》主办、朱其策划的“境心相融——尚平君绘画展”于2013年10月12日在北京798艺术区悦美术馆开幕。本次展览共展出尚平君近三十年中创作的三十多件抽象油画作品。

尚平君，1963年生于河南省内黄县，1988年毕业于中国美术学院油画系。曾任教于浙江大学等高校，现为职业艺术家，并任清华大学美术学院《清华美术》学术主持。

尚平君作品用笔结实却不着痕迹。在油画颜料特有的媒介下艺术家通过厚涂和点、线的表达方式相结合，在厚重的颜料下，作品远观非常整体，近看则能够看到画家多次的绘画痕迹，尚平君在绘画具体的表达方式上整体与局部相结合的方式使作品整体呈现出一种飘渺却不简单的画面效果。

尚平君的绘画无具体的形象，甚至无任何一种确定的抽象形式，他的画面上没有形式主义的原则，一切形色都是随机出现，它们看上去是一种唯心的行迹。这种唯心的行为让画面多了一些随行的成分。尚平君接受了绘画的抽象形式，但又试图消除现代绘画的观念性和形式原则，让绘画进入一种不受约束的心灵之境。

尚平君的作品名称大都与心的境地有关，比如“空山”、“醒觉”、“虚灵”、“梦游”、“无自性”、“自明自现”、“云里雾里”。很大程度上，中国的绘画或其他艺术传统都是传达或描述某种内心的境像，尤其是晋唐以后，诗歌、书法和绘画转向一种诗学的意境的表述。

尚平君作品在某种意义上是中国画家传统思想与当代思想，传统绘画观念与油画相结合的典范。尚平君显然试图将抽象形式和佛教中有关“境”的终极呈现引入绘画实践中，抽象和“境”这两者被组织在绘画中，来解决中国绘画的现代出路的问题。用尚平君的话说，即所谓“境心相融”。

某种意义上，尚平君是将这个绘画体系作为一个现代转换的起点，即中国绘画的现代出路不在于使水墨走向形式主义，而是在绘画语言上走向一种更抽象的形式。