9月3日，作为中央美术学院校庆95周年“CAFA教授”的重要项目，展览“韦启美的素描课”在美院美术馆开幕。本次展览由余丁和唐斌联合策划，从韦启美老先生自1949年直至去世前创作的大量作品中挑选出300件有代表性的素描、速写作品，是韦启美一生中素描作品最大规模的展示。

展览以韦启美对待素描的五个理念主张划分为五个部分：一、素描：一种研究世界的特殊方法;二、要哲理，不要图解;三、要酝酿，也要即兴;四、要整体，当然要细节;五、要攀登，不要风头，旨在通过“韦启美的素描课”，还原韦启美先生素描教学的历史情景，呈现他一贯的素描主张。展览中不仅有韦启美先生自己的素描代表作品，也有教授学生的素描代表作。通过作品、档案、实物、视频采访相结合的多元化的展览呈现方式，使这场“素描课”充满知识性与趣味性。

韦启美于1923年出生于安徽安庆，启蒙受教于孙多慈。1942年考入重庆中央大学艺术系，受教于徐悲鸿、吕斯百等。1947年从中央大学艺术系毕业，应徐悲鸿之邀，往北平艺专任教。在韦启美的教育生涯中，他将大部分精力都投入到了基础教学上，他的基础课教学主张是中央美术学院教学体系的重要组成部分与内容。特别是在素描教学上，他总结规律，撰写了大量教学笔记和教学论文，这些文献不仅是研究他个人教育和教学生涯的重要史料，也是研究20世纪中央美术学院教学的珍贵遗产，它也将成为20世纪中国美术教育研究的重要文献。展览策划人之一、中央美术学院人文学院副院长余丁教授在媒体见面会上谈到，对20世纪美术史的重点个案进行研究是整理、总结、书写20世纪美术史的重点所在。这也是中央美术学院计划分步骤、分阶段将美院老艺术家 老教授的档案、作品进行整理、展示、总结的初衷。韦启美先生的这次展览开启了这一计划的第一步，展览通过作品、教学笔记、文献、档案、珍贵手稿、书信等形式，概括出先生在素描、速写方面的创作成果及其在素描教学中的成就，也勾勒出作为一个老艺术家、一辈子从事基础教学的教师的韦启美——不虚张声势，通过作品说话。

另外，据中央美术学院美术馆馆长王璜生介绍，此次展览除了作品展示之外，还将举办学术讲座和公共教育活动，并出版相关画册，深入探讨韦启美先生的素描教学，以及他的素描作品对创作的重要意义。