继“幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场”之后，钟飙最新个展“裁云剪水——15天的钟飙博物馆”于8月31日在苏州美术馆开幕。尽管“裁云剪水”这个名字听起来与苏州水乡的气质颇为吻合，但钟飙的目的显然不止于此，在这个“临时博物馆“里，除了展出了钟飙二十多年来的部分绘画作品之外，艺术家试图把跨越万年的自然、人文物件自由组合，激活其潜在关联并赋予新的意义。 “我仅有一个梦想，那就是：让我笔下的同志们带着这一团乱麻的世界，在许多年以后，替我去看望未来的人们。”——展厅的白色长墙上，钟飙以这样一句充满野心和趣味的话作为展览开端，而组成整个展览的十三个部分，则根据苏州美术馆的具体空间依次展开，分为：云、水、仿佛、混沌、出界——鲁木匠与当代艺术、无字书、3D打印未来、活在当下、要自由？还是要归宿？画唠、沉浮、江上和裁云剪水。

在充满“混沌”气质的展厅中，每一个名词实际上都对应了一件作品，既有钟飙手绘的景德镇陶瓶，也有现场3D打印的佛像，从中不难看出钟飙通过考察同一个词汇在不同语境和历史时代中含义的变化，寻找已经遗失的秩序和风景的努力。这与钟飙之前的创作体系一脉相承：在过去二十多年的创作中，钟飙的目光始终落在这个疾速发展的社会中，标志性的人物和符号往往以漂浮的不稳定状态穿梭在虚空中。而在最近几年的创作中，钟飙有意识地开始寻找现象的本源，并且通过编纂《钟飙词典》赋予现世的事物以超越时空的意义，呈现出混沌初开时宇宙秩序的原貌。

作为在平面绘画中就已经对空间呈现运用纯熟的艺术家，钟飙在“裁云剪水——15天的钟飙博物馆”现场依然为观众奉献了足够的惊喜，透过榆木屏风上端坐的明代高僧木雕，一块猛犸象的头骨赫然坐落于展厅中央，在它的旁边则是千万年前的阴沉木和东汉刑徒砖拓片，来自远古的四川雅安和河南洛阳的这些沉沦湮灭在今天也艺术的名义复生，而高悬在展厅上空鸟笼中的红腹锦鸡标本正俯视着这一切，它的名字叫做《要自由？还是要归宿？》