美术馆上演李可染“师友记” 200幅画作亮相中国美术馆，林风眠、徐悲鸿、陆俨少等近现代大师作品入选

一场由140位艺术家、200幅作品构成的中国画继承与革新的大戏正在中国美术馆上演。昨日，“可贵者胆——李可染画院首届院展”开幕，其中精选的李可染60余幅代表作品呈现了这位中国山水画革新者的整体创作面貌。与此同时，林风眠、徐悲鸿、陆俨少等近现代大师作品也一起展示。该展将展至8月19日。去年李可染画院成立，是一所将画院与研究所合二为一的新型画院。时隔一年，李可染画院以首届院展亮相了成立后近一年的成果。此次展出的140位艺术家的200幅作品，囊括了李可染到青年艺术家。

该展分三部分进行展示，其中，李可染的60余幅作品更是展览亮点，包括了《采菊东篱下》、《秋风陡然起》和《麦森教堂》等。而山水专题邀请展部分则呈现了百余艺术家在山水画领域的新探索、新成就。李可染夫人邹佩珠指出，中国画有着悠久的历史和曾经的辉煌，但此前一段时期以来，由于内外的种种原因，中国画也曾一度低迷徘徊。面对这种情况，半个多世纪前，一批有志于振兴中国画的艺术家，从不同角度开始了探索之路。李可染即是其中之一，进而一代代艺术家的努力形成了今日中国画的繁荣。为此，此次举办的李可染画院首届院展则将是20世纪中国画继承及变革历史的缩影。

■师与友

除了李可染的60余幅作品外，此展也亮相了林风眠的《鹤》、徐悲鸿创作于1944年的《马》、陆俨少创作于1980年的《宋人诗意》等作品，而他们正是李可染在中国山水画革新历程中的师与友。文化学者王鲁湘指出，在李可染的艺术道路上，一直有师友的身影伴随。22岁考入西湖国立艺术院校研究生时便师从林风眠校长，李可染作品中诗性风格及对西画光影、色调的借鉴与林风眠有直接的精神联系。而叶浅予、蒋兆和、黄永玉等都是李可染中央美院的同事，对李可染的教学及创作一直支持、鼓励。

■画作赏析

《麦森教堂》是李可染1957年一幅现场写生作品，作品描绘的是德国典型的哥特式教堂，教堂下面则是行走的路人。画家以坚实的素描和笔墨功底，以他敏锐的观察力和感受力，将麦森教堂的神圣、庄严和神秘通过画面充分地表现了出来，以极为民族化的笔墨准确地展现了典型的异国风光，这在此前的国画创作中极为罕见。