8月4日，“心灵的风景——范淼油画艺术展”在中国美术馆9号展厅内正式与观众见面。本次展览展出了20余幅范淼在近10年间所创作的太行山系列油画作品。步入展厅在体会作者在色彩、构图、肌理中寄予的心境和情感的同时，也感受到太行雪山带给这个炎热夏日一丝凉意。展览由中国对外文化交流协会、中国文化艺术发展促进会共同主办。中国对外文化交流协会副会长董俊新先生评价说，范淼是以画风景见长， 从整体风貌上看，他的作品成功表现出太行山水的雄浑和气势。崇岭峻石，密林山道，滩流涧水，茅舍跨桥，这些山水物象大都是他从自然中写生得来，经过重新组合，构建，遂呈宏富、繁复而饱满的图景。一般来讲，他多喜高远的构图，即使一些小幅的作品，也多现高远之势态，生活在城市中的范淼绝少把他熟悉的生活植入画面。相反，在范淼的画中，出现了许多北方典型的乡野村落，它们散落在太行山的峰峦之间，远离世间的烦扰和喧嚣。他的作品表现了一种闲适的气度和文人的情怀。每一幅画面，从画家的视线望出去，能看到传统中国山水的意韵气节，沿着山顶下行，便可走进梦一般的现实中，古人的心性与画家的才情在行走时结成的笔触脚印，又印上了画家个性化的审美取向和超然物外的文化品性。

长期以来，范淼以北方的山野、村落为创作载体，并试图在自然风景中寻找并建立起新的秩序。近些年，范淼以燕赵之地横亘的太行山脉作为写生的腹地，在描绘自然风景的同时融入个人情感和对自然的理解，试图用个性化的绘画语言把东方传统高境界的山水画的艺术符号进行当代化的诠释。站在范淼的作品前仔细品味，作者注入自然空间的广袤心境；画面中的太行美景不仅是对现实歌颂，也是画家对自然生命的深切关爱，作者笔下的巍巍太行更是自然造物的生命灵性。而范淼将这种创作意图在“太行雪景”中表现的更为突出，在这些以太行雪山为背景的意象绘画中，范淼将喧嚣世界中的种种纷扰因素降至最低限度，通过运用安静的色调、剪影似的形象与沉着的色彩，来表达自己对生活、社会、历史与文化的真实感受。

而对东方文化精神的理解和继承一直是范淼作品的核心，在作者笔下，太行山水的雄浑和气势表现的淋漓尽致。画面中的崇岭峻石，密林山道，滩流涧水，茅舍跨桥等山水物象大都是范淼从写生中获得，经过重新组合与构建，呈现出宏富、繁复而饱满的图景。范淼的许多作品采用了传统山水画中的“高远”构图，他也在一些小幅作品中采用了这种构图方式。

细读范淼的作品，理性、严谨。而范淼本人也表示，自己当年是以理科生的身份进入河北师范大学美术系，也许正是因为理科思维习惯使得自己在作画时表现出此类特点。中国油画院院长杨飞云认为，范淼的风景作品细腻中蕴含情致，被洗涤的空气慰藉纯净的心怀，在气质上体现着对东方文化精神的理解和继承，北方大山大水雄奇的自然地貌充满现实气息，是对中国式文人情怀的某种体认、共鸣和吟唱。而这一人文面貌在太行山一带的风景中尽显无疑。自古以来，无数文人画家对这里的风景进行过描摹。范淼对太行山的风貌极为熟悉，满怀深厚的感情，在他看来，虽然他与秉持截然不同的绘画工具，但他们在精神上所追求的心灵图景却浑然一体。范淼对中国式文人情怀的一种体认和感知。他以风景的面貌呈现给人们，与独立的心境和自然的景象为伴。今时今日的范淼，在未来会有更广阔的天地去施展和书写。

中国国家画院副院长张晓凌在发言中讲到：大家都知道范淼是画太行山，范淼的画让我想起了着名的前人，古代的荆浩先生，在一千多年前，荆浩先生一个人骑着毛驴进入太行山，写下了千古不朽的名篇，而且画出了着名的《匡庐图》，这就说明太行山是出伟大作品的地方，所以我觉得范淼以太行为主题是一个非常明智的选择，看你的作品让我想起了什么，就是说我最近看了一篇文章，是对西方现代艺术的批判，这就是他提出了一个重要的观点，在全球化文化博弈的时代，作为中国这么大的文化主题，正在不断的以地域性的价值，地域性的知识来支撑我们整个文化的面貌，看了范淼的画我的感受是，作为过去西方现代跨越异族间的，正在向每个民族独特的文化价值过渡，正好你的作品恰好体现了独特的民地域性的价值，体现了东方文化所独有的特点，这特别让我感动！在法国的时候看了很印象派的画，看你的画，再一次证明了中国画、中国人面对自然的时候他所表达的一种情感状态，所表达的观念，中国画根本来讲从来没有再现这个艺术，范淼的画恰好证明了这一点，我们在画心灵的风景，你的作品名字起的特别好，中国人面对自然山水的时候，人和自然相互穿梭，他不是外带的不是主客之间的关系，而且浑然一体，天然合一的关系，在表达外在自然的时候，实际上是心灵风景的再现，实际上这个观念在美国艺术，在西方的艺术有所体现，比如说前几年美国着名策展人托马斯所策划的展览，里面就大量的西方艺术家谈到东方文化，美国已经受到了中国传统画，受中国山水画的影响，西方大量的艺术家都认为自己画的是“心灵的风景”，和你的画展标题一样，这叫英雄所见略同，所以说你今天起的这个名字和几年前美国着名策展人托马斯起的是同一个名字，接到请柬我吓一跳，如此相像，这证明什么呢？从这个现象就证明了一点，证明了中国古典文化的伟大！由于这古典文化的特点和精髓，实际上在我们在断裂的时候，恰恰被美国欧洲艺术家继承下来，反过来在回到我们母体，我们忽然发现我们在受的影响比欧洲现代主义、古典主义继承的还要晚，这让我们都很惭愧，这就说明西方在150年之前，就逐渐领略了中国传统、中国的风景画、中国的禅宗，中国面对自然所特有的民族观和特有的山水理念，而我们150年之后才回到这个圆点上，范淼的画就是个非常好的证明，刚才中国对外文化交流协会副会长、兼秘书长：董俊新先生讲了，你的画是受中国山水的影响，受到中国文化的影响，他们都看到了这一点，我确实非常同意他们的观点，你的画确实用了中国山水的方法，比如说你的空间是高远构图，不受影响，而且你不受视觉本身的约束，不受自然界空间的约束，表达出了中国画一种特有的境界，我觉得你的这个山水境界很好，希望你保持下去，充分的在这个基础上发扬光大，我记得荆浩先生曾经说过一句话：“画者画焉”绘画就是绘画，绘画不是自然也不是客观物质， 绘画就是绘画本身！”所以他是我们心灵的风景，说的就是这个意思，所以画太行就要好好体会一千多年前，我们先辈提出的这个论点，但是说实话我从你的画中看到了在整个中国文化飞过如烟的起点，作为一个艺术家面对自己生活的热土，面对着自己的风景，才能创造出辉煌的艺术，这才是我们整个中国艺术一个正确的方向，我们经过这么多年，经过三十多年的教训，我们得出的一个结论，这是大家共同的观点，我希望以后和范淼先生多做交流，看到范淼先生的画我在视觉上和心理上确实感到震惊，在这里我再次祝贺他！