纽约当地时间7月26日下午五时，“CAFA @ NYAA”交流展在纽约艺术学院展览厅开幕。来自于中央美术学院的11位年轻艺术家展出了在纽约艺术学院参与驻地艺术家项目期间创作的绘画作品。这批作品既有艺术家之前风格的延续，也有来到新环境后受到文化冲击影响的痕迹。文化冲击由人类学家Kalervo Oberg提出，指个体进入到不同国家或文化中所经受的新奇和困惑的二元状态。一方面，新文化的体验者对陌生环境有新鲜的幻想，对文化差异以积极的眼光看待。而在生活一段时间后，体验者开始逐渐意识到异国的不便，语言、交通、购物等日常生活细节与原居地的差别都会导致心理的挫败和焦虑感。

来自中央美院的年轻艺术家在纽约游历创作的作品，融入了文化冲击带来的新鲜元素，又隐含着在新文化中的焦虑感。纽约街头的多元文化特征体现在杜鹏骄和丁钰的作品。杜鹏骄抓住了这个五光十色的大都市不同族裔、职业、性别的面孔，拼贴在一起，像是快速闪回的胶片。丁钰则捕捉了在时代广场跳动的股票信息前的一张亚洲面孔——充满好奇的自己的面孔。魏颖同样也画了自画像不过她所表现的是处于画室内的场景，画面中镜子分割了远处的风景，同样自身也处于风景之中。而赵沛然及曲丹儿把自己的切身感受明确的体现在画面中，前者画了MOMA美术馆彩色灯光的扶梯，用几何分割的构图试图阐释人与人，人与空间的关系，后者则是把在纽约生活的琐事串联起的细节以一种超现实的手法，错乱的空间，以及斑斓的色彩记录在画面中。范墨把美国文化中的卡通符号移植入中国典型的集体大合照中。袁伟和周栋则抓住了美国中产阶级夏日的典型生活——海滩度假。周栋笔下的胖女人专心地晒着太阳，用粗犷的笔触表现出晒红皮肤上新鲜泥土的痕迹。苑瑗以一组尺寸可变的小油画表现了自己在纽约的状态，没有摩天大楼和车水马龙，安静的湖泊和星辰让人出离喧嚣。赵一霓的一组风景油画延续了自己对中国传统文人画内观境界的追求，近乎抽象的线条注重对内心的反映，艺术家说在纽约的体验让她找到了更准确的语言，在图像的表达上也更自由。李兴达的《墙》则用幽默的语言反映出无所不在的隔阂。自由女神、毛泽东和麦当劳小丑站在纪念碑的基石上，以统一的姿势挥手。观者的视线被雕像前横空出现的篱笆所阻挡，不知自己身处墙内还是墙外。

展览持续至8月16日。

关于New York Academy of Art（纽约艺术学院）

纽约艺术学院成立于1982年，由一批艺术家、学者和赞助人发起，目的是推动写实和具象艺术的复兴。坐落于曼哈顿下城的翠贝卡区，纽约艺术学院从此发展为一个非盈利文化机构，发起了美国第一个具象艺术研究生项目，继续教育项目，并拥有美国最全面的具象艺术图书馆，定期举办展览和讲座项目。