3月30日下午3点，阳光灿烂。“万物副本——赵红尘水墨之诗”在香港当代美术馆隆重开幕。着名艺术批评家栗宪庭，着名策展人陆蓉之、顾振清，香港当代美术馆执行股东曾良谋、香港当代美术馆广州馆馆长冯桢炯、香港当代美术馆广州馆总监胡山、中美集团董事局主席陈永，当代着名诗人李亚伟、王家新、潘维和诗歌理论家谭五昌、向卫国等参加了开幕式并朗诵了与梅花有关的诗歌。

“万物副本——赵红尘水墨之诗”是一个关于生命的真相与生存的幻像相互搏弈的展览，展览作品共17件，水墨设色13件，水墨摄影2件，雕塑2件。是艺术家赵红尘2007年倡导实践的“画诗主义”承续，秉承了唐宋以降文人画的笔墨意趣并对生命体验进行了内省式的诗意探索。是赵红尘从去年12月开始闭关四个月的创作结果。进入展览空间，一幅名为“《水之梅花》天卷：太阳系里万梅红”的长49米宽1.635米水墨长卷不仅将整个展厅连接起来，更是把天与地贯通一气，显得气势恢宏。观众置身画中，脚踩22米钢化玻璃天桥，从左而右从下而上俯仰整个画卷，其全新探索与展示形态突破了全以往水墨界限，为当代新水墨带来全新的观展感受。在这件作品的两侧分别是《永恒女性》、《生命的真相》、《生存幻象》与《水之梅花》卷外卷系列作品，此外，还展出了两件寓意“女娲补天”的《炼石》石头雕塑。

着名策展人、批评家顾振清在接受99艺术网采访时说：赵老师是一个诗人，他进入艺术圈，不按艺术圈的牌理出牌，所以他的打法非常特殊。我觉得他这次水墨创作其实是把水墨当成一种工具来用，虽然他对水墨的韵味、技法也关注。特别是彩墨装置作品，我觉得是他对天人合一和水墨精神的一个非常个性化的理解，虽然在长卷的两端也有梅花的树干提示，但是当画到天空的时候，完全是把整个画面意境化了，还不能说完全是抽象，有一乱花迷眼的感觉。他对画面这样一种塑造，我觉得是受到了一些抽象表现主义的影响，他是把水墨作为工具与国际化的艺术表达方式接轨。在这次展览中，作品更多的是追求永恒的主题，比如《永恒女性》作品，赵红尘更多的是想让大家看到他的世界观和价值观，不是关怀一些当下的问题，更多的是一种出世的思考，如何让人的追求与自然的发展形成一种协调，一种彼此无伤害的照顾。我觉得虽然他的表达方式越来越当代，但是传统的承传和转换也是花了很大力气的，这里我就看到了一种很接地气的文化更新。据悉，此次展览持续至6月30日。