3月30日上午，中国美术馆7号展厅里不时传来阵阵欢快的声音，步入展厅，艺术家何家安的同事和朋友们正纷纷向他献上祝贺，他们合影、留念，记录下这珍贵的一刻。在这里展出了何家安先生近年来创作的中国画作品。何家安生长于河南大别山区的农村，他对养育自己的大别山怀有深深眷恋，在何家安眼里，山间可爱的一山一水，一草一木，无不呼唤起自己心中无限的情感。大别山的宁静质朴赋予了他朴实直爽的性格，在与他交谈中发现，何家安先生虽言语犀利，但实在的话语间中透露出的却是一片真诚。

此次展览由河南省美术家协会主办，展出了何家安于近两年间创作的约40幅山水画作品，这些作品都是大别山的生活场景做为描绘对象。他笔下的大别山安静祥和却又生机勃勃，既有热闹温馨的小镇，又有宛若仙境般的五台山，也有春天里生机勃勃的老树，还有洗衣担水、在农院中小坐的村民，画面带给人恬静而闲适，爽洁而貌朴的情怀。何家安善于体会平凡中的意味，以一颗平常心描绘平常景，表现朴素的美丽。他的画面充满浓郁的生活气息，虽看似写生，却又非西画里的写生，而是将生活素材融入中国画图式的经营规律中，通过大量研究古代山水画，形成了自己独特的一条创作道路。

美术史论家薛永年认为，何家安的画好在“平中求奇”，即融合取景造景的平凡之美和笔墨表现的个性化为一体。他没有走“阴柔美”的路子，用笔简洁爽快，画面一气呵成。雪中山村在何家安笔下的就向仙境一般，虽寥寥几笔却勾画出无限的悠远意境。谈到绘画创作，何家安的态度也表现的十分轻松，他说，山水画是一个消磨岁月的行业，自己从事绘画创作50年，也是到60岁以后才有了一点认识和感觉。所展新作是以时间作为划分定义，在手法和题材上并没有太多的创新。但对于没有标准的时代下的当代中国画而言，大家可根据自己需要去解读标准。何家安作品涉及的题材范围也不算广，仅将笔墨停留在自己曾经生活的地方和家乡最常见的小景。他自嘲说道，自己缺乏崇高的理想和远大的抱负，画画是日常工作需要，所以画面中的平淡无奇反而成了自己的符号。