2013年3月22日下午，由中央美术学院版画系主办，中央美术学院美术馆承办的“温故知新 武将木刻”——中央美术学院青年教师武将个人作品展在中央美术学院美术馆教学展厅开幕。学院领导、艺术家、学者、美院师生等纷纷前来观展，到场嘉宾包括院党委副书记孙红培、壁画系老教授袁运生、造型学院院长苏新平、壁画系陈文骥教授、版画系李帆副教授、张烨副教授、王华祥教授、刘丽萍副教授、李晓林副教授、油画系王玉平教授、戴士和教授、美术馆王春辰副教授、青年批评家刘礼宾、旅美艺术家韦佳等等。

本次展览展览由中央美术学院版画系主办，中央美术学院美术馆承办。展览共展出武将近两年小型木刻“Expedit”系列、“十八描”系列、“相扑”系列、“民国人物”系列等作品共一百余件。以书架为基本构成单元的“Expedit”系列作品，每个小单元记录描绘了艺术家的生活点滴，以及他笔下的电吹风、浴室等形象，以及大卖场、旅途的记忆、天窗、午后等系列作品，运用对比强烈的黑白语言、宁静恒固的场景描绘，将艺术家恬静的心理感受融入绘画。

“相扑”系列采取以阴刻为主、间以阳刻的方式，通过一种东方化的版画语言描绘日本相扑运动员、比赛场景、道具，游走的线条非常生动，尤其是其中的人物，形象鲜明、态势生动，妙趣横生。“十八描”系列作品，对语言的推敲、运用和发展更为直接，武将以小型版画的方式刻印十八描人物，在两个画种、两种语言的融汇、变化之中寻求突破和发展，体现了他对版画本体语言的兴趣和努力。正如吴长江先生所言，武将以“日常化”与“小题材”作为创作的切入点，运用类似于“日记”的方式将个人的日常经验进行加工整理和表现；在手法上选择了最为质朴的手段，一刀一刀将他的感受铭刻在木板上，尊重材质，去除过分花哨的技巧以最本来的方法镌刻的版画一如禅宗直指人心，武将的版画文质、舒展，玩味如璞玉明净。

记者现场采访了本次展览的主角武将，以及同为中央美术学院版画系的教师王华祥、康剑飞。武将介绍说：“此次展览是一个阶段性的作品展示。展览大概分为两部分：一是像十八描这类作品是我很久以前就喜欢的题材，这回创作等于一种崇拜然后再现。二是生活，它对我的影响很大，我一直重视“人情味儿”这种东西，关于此类题材我会很自然的去做，这也就跟该展的主题“温故知新”对接上。”王华祥教授则对武将由写实油画转向版画的跨度之大印象深刻，“武艺作为一个油画系科班出身的艺术家，后来迷上了版画，这其实都在说明一个问题：艺术是相通的。从风格的角度来看，我比较喜欢他希腊瓶画这类型的版画，很单纯的黑白色，融入剪影一样的日本相扑。这种题材和形式，我觉得很好，里面有一种历史感。只有在过去的绘画中能够看到，虽不时髦，但又有一种新鲜感。另外，我注意到他的题材，有一些很生活化、很真实，这种心境我很欣赏。”

版画系青年教师康剑飞副教授认为：“武将用的黑白语言不是我们通常认为的版画语言。他作品带给我的感受是对版画语言的补充。”他谈到：“我们做版画的人一般会对主观的东西比较敏感。而在武将的作品中，可以看出尊重客观，在刀法和黑白处理上有自己的态度。他的展览、画册、包括他这个人给我特别大的感触就是干净。不仅构图饱满，而且就我个人来看还扭转了那种要表达的形式，他把这种表达完全转化成了一种生活态度。总之，他本人自身就带给人一种安逸平和的感觉。”

以旧日的点滴回忆与日常化的个人感受融入作品的创作过程中，这也是艺术家对自身艺术经验的一种认识与思考。四十不惑，四十温故而知新，武将是言“何为故，何为新。是故，是新。非故，非新。是名故，是名新。”