淡蓝色的基调，黑与白的共鸣，中国美术馆主展厅首次呈现的一场抽象艺术家展览，来自于中央美院副院长谭平。从筹备到呈现，这场名为“1 划”的抽象艺术展整整持续了一年的时间，但展览背后呈现的却是艺术家谭平抽象艺术的创作文脉。

【线与人生】偶然的力量

在中国美术馆中厅做展览，对每个艺术家来讲，都是重要的，更何况这是中国美术馆主厅举办的第一个中国艺术家的抽象艺术展。但是，这场名为“1 划”的展览却与众不同，其主展品只有一件，就是以木刻形式完成的、环绕展厅的“一根线”。如此抽象，令人好奇。

《参考消息·北京参考》：为何会选择此作品作为主展品呢？

谭平：这是一个突如其来的灵感。我几次在中国美术馆的主展厅中思考时，我觉得，作为第一个在美术馆主厅展览的抽象艺术家，只有和圆的墙面非常贴切的作品才能最完美的显示这个空间的意义。因此，我也认为，一件作品需要聚集足够的张力和强度，才能有效的利用这个空间。因此，当我试着寻找内心最初的冲动，追溯艺术的本源的时候，弧型空间静谧下来，一条细细的曲线横贯弧形墙面。

《参考消息·北京参考》：这件抽象艺术品的创作过程有何不同？

谭平：在经过充分的准备之后，我选择以木刻的方式完成这件作品，这是一个激动人心的灵感。一把圆口刻刀与一块长长的木板，如同决斗的双方，静静地等待开始的口令。40米长的一条线，我用了6个小时一气呵成。刻刀与木板接触的瞬间如同锋利的刀划开皮肤，深深地、慢慢地行走，不断深入这块黑色平面的内部，这就像将我自己沉入生命的“时刻”，所有的力量，所有的经历，对艺术的理解，包括我内心的挣扎，全部留在刀和木板磕绊的瞬间。刻刀一米一米地前行，断断续续，一切都令人窒息。我既要观察这根线的走向与变化，又不能思考过多，如同人在走路的时候并不会意识到自己正在走路，是伴随着生命运动的状态。刻刀在我的手里接触木板的一瞬间成为我精神的出口，跟随着我的生命移动，呈现我对艺术与人生的认识。

【自然的力量】艺术的抽象

“这根40米的长线带出了作为艺术家的谭平，对于自己心灵历程的一次阶段性回溯。这条线所形成的历史，建立在创作者所有的岁月经历、涵养、酝酿之上，依然不断地前行，永无休止。”策展人、北京大学[微博]视觉与图像研究中心主任朱青生在参观展览之后对记者说。

《参考消息·北京参考》：从20世纪80年代开始隐现抽象思维的处理手法，到90年代赴德深造，进行铜版画、木版画创作，再到如今的抽象创作，您如何理解自己的抽象艺术创作？

谭平：抽象艺术不是一个画面看起来没有具体的形象、只是点、线、面、色彩或是笔触、或是材料完美组合的结果，而是对世界的认识和感悟，对生命的认知，对艺术理解的具体表达。对世界的认识决定了抽象艺术的生命，真正的抽象艺术是最能直接表达自己个性的艺术。

《参考消息·北京参考》：观众可能对于抽象作品并不熟悉，您对此有何期待？

谭平：人们到美术馆看展览时通常给予很大的希望，突然发现只有一根线，会想很多，这是天与地的交界线？还是山川？河流？这可以激发更多的想象力，也是对观众心理的挑战。主厅后面的走廊展出的是一根通过多媒体展示的线的影像。如果说，前面的“+40m”是静态、传统的表达方式，后面的多媒体平台则是突然进入一个可以互动的空间。慢慢走的时候，这根线就像人的心电图，逐渐的，观众就会发现和艺术的关系。