前日，“从现代出发——15位艺术家的15个表达”当代艺术展在中国美术馆开幕。马路、王玉平、孟禄丁、孙原这些先后毕业于中央美术学院(微博)油画系四画室的艺术家们，用各自的创作表明了中国当代艺术“从现代出发”以后的多元面貌。其中，孙原的装置极具实验性，展出的作品包括他2005年威尼斯双年展中国馆的作品《农民杜文达的飞碟》以及新作两只长达四米的三角龙和犀牛雕塑《我没有注意到我在做什么》。据悉本次展览将展至9月11日。

对中国社会和文化的思考

中国当代艺术发展30年来经常被指责是西方现代艺术以来各种风格的复制，然而这不应该是当前中国当代艺术的全貌。展览中的这15位艺术家用各自的创作给出了15个艺术表达，表明了各自创作从西方现代出发，却又回归到对中国社会和文化内部的“内发力量”的思考。上世纪80年代，孟禄丁创作的《在新时代——亚当和夏娃的启示》冲击了当时的画坛。不过在后期其创作从超现实到表现主义再到今天的抽象艺术，正如此次展出的新作《元速》。而陈曦的创作则从架上绘画再到集合装置。展览上，她的作品《中国记忆》将中国社会自上世纪70年代以来(也是艺术家本人有记忆之时)发生的重大新闻事件中精心选取的18个画面“播送”到18台电视机中，电视机在中国的发展与过去40年中国社会的进程构成了一种关联。

共性是“从现代出发”

对于这15位艺术家的此次集结，该展学术主持范迪安告诉记者，此次聚合的是一个具有特别性质的艺术家群体，他们都受业于中央美术学院油画系四画室，这个画室以“现代”观念为主旨。但更为重要的是，他们在后来的艺术发展中走出了不同的道路，形成了不同的取向，但他们的共性则都是“从现代出发”。

个案解°

孙原展示了“装置的力量”

作为同样从中央美术学院油画系四画室走出来的艺术家孙原“从现代出发”后一直沿着“观念艺术”的精神立场和创作方式进行着自己的实验。目前，孙原和自己的搭档彭禹形成的组合已是当前最为活跃的“70后”艺术组合，知名作品包括2005年6月威尼斯双年展上，在参展作品《农民杜文达的飞碟》中邀请安徽乡镇的农民设计师杜文达把他自己设计的碟形飞行器运到中国馆展览并进行试飞，跨越了艺术家、作品和观众之间的边界。此次展览上，孙原的这一威尼斯参展项目以纪录片的方式再现。同时，最新作品《我没有注意到我在做什么》也延续了其创作中的离奇想法。他将三角龙和犀牛这种在人们模糊概念中“看上去相似”的动物用写实的语言做成了长达四米的凶猛雕塑。

对于孙原这些年的艺术实践，该展策展人王萌指出，孙原创作的起点是从西方观念艺术开始，但没有沿袭西方语境中“抛弃现代主义一切高贵的传统”那种激进的“观念中心主义”，而是借鉴了观念艺术的方法论，形成了自己的“实验艺术”的面貌，展示了装置的力量。