画幅远端，岳飞模糊的背影萧然凛立；前景中，老者的嚎啕、年轻女子的祷告、壮士执剑低首，裹挟着波涛一般的悲切，扑面而来。

1981年，这样的场景被水墨华滋地氤氲在一张宣纸中，画它的人，是彼时刚刚研究生毕业的刘国辉。今天，走进中国美术馆1号展厅，人们在这幅题为《岳飞奉诏班师图》的大型国画前流连，聆听一种笔墨相贯的力量诉说历史宿命的流淌，感受艺术家独有的语言。72岁，本命年，中国美术学院中国画系教授、博士生导师，中国画学会副会长刘国辉人生的第2个大型个展在中国美术馆开幕。此次展览共展出75幅水墨写实人物画，创作跨度横跨30年，展示了他数十年来教学理念、创作思想及研究工作的精髓。作为刘国辉的老朋友、老同事，刘大为、邵大箴、肖峰、许江等大家都来捧场，堪称北京入秋以来的一次画界盛会。在今天下午的画展开幕致辞中，许江有些激动：“刘国辉一方面继承传统，一方面拓展创新；一边关注现实生活，另一边打开国际视野。浙派人物画经过多年的积累，到他这里有了重要的突破，这个突破就是营造宏博画幅的大气势，而又保留内在的雅质。”

这一次，满头银发却神采十足的刘国辉只在展览画册的扉页上写了几句话。“画了几十年的画，概而言之，‘形’‘神’而已。”“如果说‘人物画’是一筐水果，那么，我执意的是那只苹果、那只香蕉， 或是梨头。”话语虽短，他却笑称“足以凝练自己一生的艺术主张”。很多人对刘国辉作品的印象是宏大、深沉。从《岳飞奉诏班师图》到《日子》、《本是良家女》等，他的画笔卷过了黝黑的面庞、沟壑般的褶皱，厚厚的毡衣、裸露的身躯，这些画作渗透着一股悲天悯人的情怀，体现了艺术家对平凡生命的关注。随着人流欣赏完1号展厅的大型主题作品，在其背后的弧形长廊上，由52张写生作品连接而成的画卷《学生、老师、朋友》格外夺人眼球，有趣的是，不少从全国各地赶来参加画展开幕式的人“对画入座”，在群像中找到了自己。对于这幅创作周期长达4年的当代人物写真，刘国辉有着难忘的艺术体验：“每天早晨当我投入创作，一切都是崭新而充沛的——青春的写生对象、独特而动人的细节，譬如晨露，譬如朝阳。”

8号厅的主题是“生活”，集中体现了浙派人物画简单而多变的笔法、丰富而抒情的韵味，赋予当代人物画新的笔墨意蕴和生活内涵。9号厅的主题是“画室”，那里有刘国辉的雅玩、戏墨，也有如水的江南、如烟的岁月，体现了这位“视觉诗人”的日常情怀。20年前，也是在中国美术馆，刘国辉和朋友的画展曾引发了一场国画界对传统继承和发展问题的大讨论，因此，今天的“回归”对他有着特殊的意义：“我想借这个展览和大家探讨，人物画走到现在这个阶段，再如何往下走。”

本次展览由中国美术家协会、中国美术学院、中国美术馆、中国画学会、浙江美术馆联合主办，10月7日北京站结束后，将移师浙江美术馆。