“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”近日在北京画院美术馆举行。该展览将最近新发现的素描、油画、图案等作品全部展出，共展出蒋兆和先生的精品力作70余幅，与此同时，1941年出版的《蒋兆和画集》和《流民图》画稿以及新梳理的相关文献资料也一并出现，清晰地梳理出蒋兆和一生不断变化的艺术道路。

蒋兆和(1904—1986)是20世纪中国卓越的人物画家和美术教育家，四川泸州人，自幼随父习文，并自学西画。1930-1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，举办“蒋兆和绘画近作展览会”。1942年至1943年蒋兆和历经一年完成《流民图》，1947年受聘于国立北平艺专，1950年起任中央美术学院教授。

国画大师齐白石曾在1941年出版的《蒋兆和画集》中题辞“妙手丹青老，功夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”来形容蒋兆和的人物画作。蒋兆和很好地实践了徐悲鸿先生“改造中国画”的艺术主张，在贯穿一生的人物形象塑造的艺术创作中，很好地借鉴、吸收了西方绘画中的某些元素，并强调真实地面对描绘对象进行写生创作，但是他的人物画更多地保留了传统中国画的精神本质。他将素描语言巧妙地幻化成中国画的虚实、笔墨和意境，更大程度上发挥了中国画笔墨气韵夺造化之功的内涵。而此次展览将蒋兆和创作的人物肖像画作大范围的征集整理，作品时间跨度从上世纪30年代一直延续至1981年的绝笔之作《蒋风之像》。

其中，这次展览的特色之一就是全面呈现蒋兆和早年进行的艺术探索，特别是图案作品《慰》在1929年参加民国第一届全国美展，使他从此离开商业圈，跨入专业美术领域并引起广泛关注。中国画史上的传统派画家大多没有接受过系统的美术院校教育，而是由师徒传承而成长为一代大家。蒋兆和先生早年在上海时是设计师和油画家、雕塑家，后成为融汇中西的中国画家，他正是一位没有接受过任何美术院校训练而自学起家的艺术大师。这源于蒋兆和先生艺术的敏锐感觉和对创作规律的把握，此外更多的是他不断地在日常生活中观察，向现实社会学习。正是因为如此，蒋兆和的水墨人物画从创作之初便将关注焦点放在普通民众的身上。1936年蒋兆和从繁华的上海回到了相对封闭的重庆，拿起毛笔、背起画板走向民间街头。这一年正赶上四川发生了罕见的旱灾，蒋兆和的早期水墨人物画《朱门酒肉臭》就诞生在重庆的街头，从中可以清晰地梳理出蒋兆和艺术风格变化的线索，也可以总结出中国画创作的规律和精神内涵，从而为今天的人物画创作和发展提供更具价值的参照意义。

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蒋兆和创作的《流民图》无疑是他水墨人物画的巅峰，更是中国美术史上不朽的长卷。这幅创作于1943年的作品引起日本当局强烈不满，仅在太庙展出半天就被扼杀的巨幅长卷背后隐藏着太多的故事和创作者的艰辛。蒋兆和自己早在一年前就开始搜集《流民图》的创作素材，北平艺专的师生们也大力支持这幅作品的创作，多位师生亲自担任模特，同时还将北平城里的各种流民请来做模特。在日伪统治下为了掩人耳目，蒋兆和总是逐一找模特写生，分段放大绘制，在两米多高的画板上只留一两个孤立的人物形象，使人无法了解画卷的全部。当时画室里的一面墙壁处堆满了为《流民图》创作的画稿。经历数十年岁月的沧桑变迁之后，这幅《流民图》仅存一半，连大部分画稿也在文革之初被毁。在此次展览中，北京画院美术馆已展出《流民图》残存的几幅画稿，并且根据40年代蒋兆和在画室里的留影等图片资料，通过蒋兆和使用过的画板、画笔等实物展品，将创作过程中的《流民图》呈现给观众。